Niyə "It 2" 1-ci hissədən daha pisdir, amma baxmağa dəyər

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Aksiya bir az dartılıb, aktyorlar isə komandaya oxşamır. Bununla belə, ciddi mövzular və yaxşı xüsusi effektlər işləri düzəldir.

Stiven Kinqin məşhur romanının uyğunlaşdırılmasının ikinci hissəsi Rusiya ekranlarına çıxdı. 2017-ci ildə yayımlanan ilk film R-reytingli filmlərin rekordçusu və bütün zamanların ən uğurlu qorxu filmlərindən biri oldu.

Tamaşaçılar həqiqətən də "Uduzanlar Klubu"nun tarixinə aşiq oldular - təlxək Pennywise adı altında peyda olan dəhşətli canavarı məğlub etməli olan Derri şəhərinin autsayder uşaqları.

Kitabda olduğu kimi, davamında da hərəkət 27 il irəliyə, yəni günümüzə köçürülür. Artıq yetkin olan qəhrəmanlar son döyüşü yeni canlanmış şərə vermək üçün yenidən doğma şəhərlərinə qayıtmalıdırlar.

İlk filmin uğurundan sonra rejissor Endi Muşettiyə açıq-aydın daha çox azadlıq və imkanlar verildi. Ona görə də ikinci hissə daha geniş miqyasda çıxdı və aktyor heyəti ulduzlarla dolu idi. Amma şəkli daha mübahisəli edən də budur. Onun bir sıra mühüm çatışmazlıqları var. Bununla belə, kifayət qədər üstünlüklər də var.

Problem 1: uzun müddət daha yaxşı deyil

Birinci hissənin müddəti 2 saat 15 dəqiqə idi. İkinci film yarım saat daha uzundur. Bu qismən haqlıdır. 2017 lenti hadisələrin ardıcıl inkişaf etdiyi tamamilə xətti bir hekayə idi.

Davamında müəlliflər ilk növbədə başlarına gələn hər şeyi qəribə şəkildə unudan yetkin qəhrəmanları təqdim etməlidirlər. Sonra keçmişi yenidən yaşatmaq üçün flashbacklərdən istifadə edin. Eyni zamanda, yeni bir hekayə üçün də kifayət qədər vaxt olmalıdır.

Amma bəla ondadır ki, tamaşaçı üçün 27 il yox, maksimum iki il keçib və hadisələrin xatirələri hələ də təzədir. Və beləliklə, keçmişdən səhnələr bəzən lazımsız görünür. Üstəlik, bəziləri birbaşa birinci şəkildən götürülüb.

Sonrakı hadisələrdən bəhs edən o flashbacklərdə isə qəhrəmanlar haqqında narahat olmaq o qədər də asan deyil. Tamaşaçı kitabı oxumamış olsa belə, onu birbaşa göstərirlər: hamısı sağ qalıb böyüyüblər, ona görə də uşaqlar üçün real təhlükə yoxdur.

Bu gün baş verən hadisələrə gəlincə, ola bilsin ki, rejissorlar Stiven Kinqin həddən artıq həcmli və təfərrüatlı orijinal əsərinin girovu olublar.

Muschetti eyni şəkildə qəhrəmanların özləri, münasibətləri, Pennywise-in mənşəyi, hindlilərin qəribə kultu və daha çox şey haqqında mümkün qədər dolğun danışmağa çalışır.

Ancaq demək olar ki, üç saatlıq vaxtın hesablanması demək olar ki, heç bir fayda gətirmir, ancaq hekayənin sürətini yavaşlatır. Fəaliyyətdə qəhrəmanları inkişaf etdirmək əvəzinə, eyni qorxuları müzakirə etmək və özlərini anlamaq üçün çox uzun müddət icazə verilir.

Blade Runner 2049 kimi fəlsəfi fantastika üçün bu yavaşlıq məqbul idi. Ancaq bir dəhşət üçün bu, dağıdıcıdır: dəhşətli səhnələr arasında qorxu artıq unudulur və bəzən cansıxıcı olur.

Problem ikinci: ulduz heyəti yalnız filmə müdaxilə edir

Davamının mütləq silinəcəyi, birinci hissənin yayımlanmasından az sonra bəlli oldu. Və sonra hər kəs böyük qorxu yaşadı. Gənc aktyorlar heyrətamiz dərəcədə yaxşı oynayırdılar, onların arasında kimya var idi və kadrdakı komanda işi heyrətamiz görünürdü. Buna görə də, bir çoxları yetkin aktyorların uşaqların göstərdiyi münasibətlərin və duyğuların dərinliyini çatdıra bilməyəcəyinə şübhə edirdi.

Cavabın birmənalı olmadığı ortaya çıxdı. Bir tərəfdən, müəlliflər kifayət qədər ağıllı hərəkət etdilər: onlar əsas rollara birinci böyüklüyün ulduzlarını dəvət etdilər. James McAvoy və Jessica Chastain-in istedadına şübhə yoxdur, buna görə də Bill və Beverly rolları etibarlı əllərdə idi.

Komediya ustası Bill Hader son illərdə Barri serialı ilə hər kəsi fəth etdi və zarafatçı Riçi roluna ən yaxşı namizədi təsəvvür etmək çətindir. Qalan aktyorlar bəzi məqamlarda bir az zəif görünsələr də, portret üçün əladırlar.

Jay Ryandan başqa, əlbəttə ki, amma hər şey orijinala uyğundur. Uşaq ikən artıq çəkidən əziyyət çəkən Ben, yaşla arıqlayaraq yaraşıqlı kişi olub. Və yenə də şəkil gözəl seçilib. Belə görünür ki, belə bir heyət sadəcə olaraq pis oynaya bilməz. Ancaq başqa bir problem ortaya çıxdı.

Qəhrəmanlar artıq komanda hissi yaratmır.

Təcrübəli aktyorlar ümumi səhnələrdə diqqəti özlərinə çəkdiklərinə görə, həmin kimya itir. İndi bunlar ümumi iş deyil, konkret qəhrəmanların solo çıxışlarıdır. Üstəlik, McAvoy vəziyyətində daha da çətindir: çox vaxt o, digər personajlardan ayrı görünür.

Burada problemin çəkiliş cədvəllərinin uyğunsuzluğunda olub, yoxsa rejissorun ən populyar sənətçiyə daha çox vaxt vermək qərarına gəldiyini söyləmək çətindir. Amma deyəsən, bütün personajlar bir-birindən asılı olmayaraq lentə alınıb və sonra hərəkət ümumi səhnələrlə tamamlanıb.

Ümumiyyətlə, bu, müasir kino və teleseriallar üçün normadır: asanlıqla görmək olar ki, bir neçə mərkəzi personajın olduğu bir çox layihələrdə personajlar ən çox iki və ya üç nəfərlik qruplara bölünür və ayrı-ayrılıqda göstərilir.

Amma problem ondadır ki, film boyu It 2-nin qəhrəmanları əsas məsələnin bir yerdə qalmaq və komanda olmaq olduğunu təkrarlayırlar. Tamaşaçı isə yalnız ayrı-ayrı aktyorları görür.

Bununla belə, yuxarıda göstərilənlərin hamısı yalnız lentlə bağlı naggingdir. Onlar, əlbəttə ki, baxış təcrübəsini korlayırlar. Ancaq yenə də şəklin daha çox üstünlükləri var.

Birinci ləyaqət: psixoloji və sosial problemlərin yaxşı inkişafıdır

“Bu” filminin yeni film adaptasiyasının birinci hissəsi Stiven Kinqin süjetinə bir qədər fərqli yanaşma təqdim etdi. Andy Muschetti-nin versiyasında əsas pislik Pennywise-in özü deyil, insanlardır: zəiflərə hücum edən qəddar yeniyetmələr, öz övladlarını təqib edən valideynlər, cinayətləri fərq etmək istəməyən laqeyd yoldan keçənlər.

Bu realizm klassik qorxu ideyasını daha sosial və canlı etdi, filmi daha çox psixoloji triller janrına gətirdi. Və bu baxımdan, davamı mövzunu uğurla inkişaf etdirir.

Uşaqlar çoxdan böyüyüb müxtəlif şəhərlərə getdilər. Və ən başlanğıcda hekayə ilk vacib fikri ortaya qoyur: hər kəs uşaqlıq haqqında yalnız yaxşı şeyləri xatırlamaq istəyir. Bu mövzu indi nostalji üçün ümumi moda ilə xüsusilə aktualdır.

Pis xatirələr silinir, yalnız xoş anlara və insanlara yer buraxır. Bununla belə, qəhrəmanları səhvlərini təkrar etməyə vadar edən budur.

Və yenə də Muşetti həyatda casusluq etdiyi görünən nümunələr göstərir: qəhrəmanlar öz qəddar valideynlərinə bənzəyənlərlə evlənirlər və uşaqlıq komplekslərindən qurtula bilmirlər, hətta uğurlu insanlardırlar.

Doğma yerlərinə çatdıqda isə keçmişin bütün problemləri yeni güclə onların üzərinə düşür. Filmdə bu, mistik qüvvələrin hərəkəti ilə əsaslandırılır. Həyatda bu, sadəcə olaraq travmatik xatirələrə qayıtmaqdır. Yenə də bütün ürpertici məxluqları fövqəltəbii pisliyin təzahürü deyil, sadəcə olaraq hər kəsin qorxularının əksi hesab etmək olar.

Buna görə də lentin sonu kitabın orijinalından bir qədər fərqlidir. O, daha realdır və vəziyyətdən fərqli çıxış yolu təklif edir: məsələ şər üzərində qələbədə deyil, qorxmaqdan imtina etməkdədir.

Yeri gəlmişkən, onlar filmin sonu haqqında bir dəfədən çox zarafat edirlər. Əbəs yerə deyil ki, Bill burada təkcə yazıçı kimi deyil, həm də əsərlərinin sonluğunda heç bir şəkildə uğur qazana bilməyən ssenarist kimi yaranıb. Eyni şeyi tez-tez Stiven Kinqin özü də ittiham edirlər. O, özünü bu xarakterlə əlaqələndirdiyini heç vaxt gizlətməyib. Və filmdəki dəhşətlər kralının kamosu daha gülməli görünür.

Ləyaqət ikinci: dəhşətin miqyası böyüyür

Yaxşı, ilk hissədə Pennywise-in xüsusi effektlərini və antikalarını ən çox bəyənənlər davamı mütləq bəyənəcəklər.

Burada Bill Skarsgard daha çox vaxt verilir. Və bəzən elə bir hiss yaranır ki, müəlliflər 1990-cı ildə “O”nu yaradanların yolu ilə getmişlər. Sonra qorxulu təlxək rolunun ifaçısı Tim Karriyə sadəcə olaraq improvizə etmək və çəkiliş meydançasında aldatmaq icazəsi verildi.

Burada Pennywise-in antikləri və çılğın hərəkətləri daha da artır. Üstəlik, onlar böyük xüsusi effektlərlə bəzədilmişdir: aydındır ki, büdcə təkcə aktyorlara sərf etmirdi. Təlxək bir çox qəribə canlıya çevrilir və şəkil daim gülməli və qorxulu ərəfəsində tarazlaşır.

Qışqırıqlar, əvvəllər olduğu kimi, yalnız müntəzəm olaraq görünmürlər: bir sıra 3-4 paketə atılırlar. Bu isə maraqlı effekt yaradır: tamaşaçı artıq dincəlmək istəyir və ona başqa bir sıçrayış atılır.

Eyni zamanda, bütün dəhşət klassikləri yerindədir: güzgüləri olan bir otaq, qan çayları, iyrənc həşəratlar, tentacles, bükülmüş əzalar. Ümumiyyətlə, janrın pərəstişkarlarının çox sevdiyi hər şey.

Sonda bütün bunlar lazımsız fəlsəfəyə keçir. Ancaq digər tərəfdən, xüsusi effektlərin miqyası böyüyür və buna görə də müəllifləri həddindən artıq pafosa görə bağışlamaq olar.

Aşağı xətt: bu hələ də ilin ən yaxşı qorxu filmlərindən biridir

Qorxu janrı indi yenidən doğulmaqdadır. Ancaq əksər hallarda bu, "Reenkarnasiya" və "Biz" kimi qeyri-adi müəllif layihələri ilə bağlıdır. Ancaq dəhşətli canavarlar və qışqırıqlarla klassik qorxu filmləri getdikcə uğursuz olur, heç olmasa başqa bir "Slenderman"ı xatırlayın.

Və bu baxımdan, "It 2", birinci hissə kimi, uğurla özünü ayrı saxlayır. Görünür, lent mühüm mövzulardan bəhs edir və mərkəzi aktyorlar dramı mükəmməl ifa edirlər, lakin eyni zamanda süjet Solstice-də olduğu kimi mütləq alleqoriyalara getmir.

Burada kifayət qədər sadə müqəvvalar var və rejissorun istedadı və büdcəsi mənzərəni qaranlıqla yükləməməyə imkan verir, tamaşaçının tamaşadan tam həzz almasına kömək edir. Buna görə də, "It 2" hələ də xoş təəssüratlar buraxacaq yaxşı bir dəhşətdir.