Kinematoqrafiyanı dəyişdirən 15 film

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Süjetin qurulmasında, çəkiliş keyfiyyətində və xüsusi effektlərdə sıçrayışa çevrilən şəkillər.

1. "Potemkin" döyüş gəmisi

• SSRİ, 1925.
• Dram, tarixi.
• Müddət: 75 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Sergey Eyzenşteynin epik filmi əsl hadisədən - 1905-ci ildə "Knyaz Potemkin" döyüş gəmisindəki üsyandan bəhs edir. Keyfiyyətsiz yeməkdən qəzəblənən dənizçilər gəmini ələ keçirdilər. Daha sonra üsyankar əhval-ruhiyyə Odessa sakinlərinə də sirayət etdi. Hekayə mülki şəxslərin atəşə tutulması ilə başa çatıb.

Eyzenşteyn kinoda eksperimentator reputasiyası qazandı. “Potemkin döyüş gəmisi” filmində isə “o dövr üçün heyrətamiz vizual effektlər var, məsələn, daş aslanlar canlanır.

Amma bu filmdə rejissorun əsas uğuru bucaqlarla ustalıqla işləmək və montaj etməkdir. Atmosfer yaxın planlardan istifadə etməklə və eyni hadisəni müxtəlif bucaqlardan göstərməklə yaradılır. Bu texnikalar tamaşaçını baş verənlərə tamamilə batırır.

Bu, demək olar ki, bütün dünyada rejissorlar, operatorlar və redaktorlar tərəfindən uzun illərdir istifadə olunan "Potemkin döyüş gəmisi" tapıntılarıdır.

2. Caz ifaçısı

• ABŞ, 1927.
• Musiqi, dram, komediya.
• Müddət: 88 dəqiqə.
• IMDb: 6, 5.

Ceki Rabinoviç caz ifa etməyi xəyal edir. Amma o, yəhudi kilsə müğənnisinin ailəsindəndir və ailəsi onun musiqi karyerasına qarşıdır. Ona aşiq olan komediya ulduzu qəhrəmana kömək edir.

Bu şəkil səsli filmlər dövrünü açdı. Əvvəllər filmlərdə yalnız musiqi nömrələri və ya fon səsləri olan əlavələrdən istifadə olunurdu. “The Jazz Singer” filmində ilk dəfə aktyorların çıxışı ilə səhnələr meydana çıxıb. Ümumilikdə, bir neçə mahnını saymasaq, təxminən iki dəqiqədir. Lakin o andan etibarən səssiz filmlər tədricən keçmişə çevrilir.

Qəribədir ki, bu lentdə danışılan ilk misra “Gözləyin, hələ heç nə eşitməmisiniz” ifadəsi olub.

3. Snow White və Yeddi Cırtdan

• ABŞ, 1937.
• Nağıl, musiqili.
• Müddət: 83 dəqiqə.
• IMDb: 7, 6.

Uolt Disney studiyasından məşhur nağılın uyğunlaşdırılması pis ögey anasının öldürmək istədiyi şahzadə Snow White haqqında danışır. Qız almaz mədənində işləyən yeddi cırtdan tərəfindən sığındığı meşəyə qaçmalı oldu.

Bəzən bu cizgi filmi ilk tammetrajlı cizgi filmi adlanır. Əslində, hələ 1917-ci ildə argentinalı animator Quirino Cristiani təxminən 70 dəqiqə davam edən Apostol satirik filmini yaratdı. Buna baxmayaraq, bu, "Qar Ağ"ın məziyyətlərindən heç də xələl gətirmir. Axı o, göstərdi ki, uşaqlar saat yarıma yaxın kinoteatrda otura bilirlər.

Bundan əlavə, cizgi filmi texniki bir irəliləyiş oldu: Disney studiyası çəkilmiş personajların mümkün qədər real insanlara bənzəməsi üçün innovativ texnologiyalardan istifadə etdi. Bundan əvvəl qəhrəmanın hər bir hərəkəti on ara çərçivədən ibarət idi. Snow White-da rəqəm ikiqat artdı və şəkil daha hamar oldu. Bundan əlavə, realizm naminə ah çəkmə, yelləncək və digər kiçik jestlər əlavə edildi.

Nəhəng investisiyalar (təxminən bir milyon yarım dollar) faizlə öz bəhrəsini verdi. Snow White və Yeddi Cırtdan nəinki şirkətin maliyyə vəziyyətinin möhkəmlənməsinə kömək etdi, həm də daha sonra Disney üçün məşhurlaşan digər tammetrajlı cizgi filmlərinə də yol açdı.

4. Vətəndaş Keyn

• Amerika Birləşmiş Ştatları, 1941.
• Drama.
• Müddət: 119 dəqiqə.
• IMDb: 8, 3.

Qəzet maqnatı Çarlz Foster Keyn öz evində qızılgül qönçəsi sözünü deyərkən ölür. Belə bir məşhur şəxsin ölümü ictimaiyyətin şiddətli reaksiyasına səbəb olur və jurnalist Tompsona keçmişini sıralamaq tapşırılır.

Rejissor Orson Welles kino dünyasında başqa bir eksperimentatordur. Onun Vətəndaş Keyn yaradıcılıq prosesinə studiya prodüserlərinin təsiri olmadan rejissorun baxışına uyğun olaraq çəkilmiş müstəqil filmlər dövrünü açdı.

Eyni dərəcədə əhəmiyyətli olan Uells bu filmdə hekayənin ənənəvi xətti formasından uzaqlaşdı. Vətəndaş Keyn baş qəhrəmanın keçmişini yavaş-yavaş ortaya qoyan flashbacklərlə doludur. Bu film olmasaydı, şübhəsiz ki, Quentin Tarantino, Martin Scorsese və bir çox başqa məşhur rejissorların işi olmazdı.

5. Yeddi samuray

• Yaponiya, 1954.
• Dram, macəra.
• Müddət: 207 dəqiqə.
• IMDb: 8, 6.

16-cı əsrin Yaponiyası. Kəndi qarətçilər dəstəsinin daimi basqınlarından qorumaq üçün sakinlər təcrübəli samuray tuturlar. O, yeddi nəfərdən ibarət komanda toplayır və hər kəsə ümumi düşmənə qarşı mitinq etməyə kömək edir.

Akira Kurosavanın klassik filmi bir çox döyüş filmlərinin prototipinə çevrilib. “The Magnificent Seven” və digər vesternlərin açıq-saçıq remeykində, eləcə də “Ulduz müharibələri”ndə əks-səda özünü göstərir. İş ondadır ki, Kurosava hər zaman aktual olan mövzulara toxunub.

Bundan əlavə, rejissor personajların planlaşdırılması və açılması üçün bu gün də istifadə olunan istinad sxemi yaratmışdır. “Yeddi samuray”da mühüm personajlar tədricən təqdim olunur, sonra onların münaqişələri və ümumi dil tapmaq cəhdləri göstərilir. Qəhrəmanlar başqa təbəqənin nümayəndələri ilə ünsiyyət qurur, əsas döyüşə hazırlaşır və nəhayət, bədxahlarla qarşıdurmaya düşürlər.

Bu hadisələr ardıcıllığına istinadlar onlarla sovet filmində, "Yalnız qocalar döyüşə gedir"dən Marvelin "Qisasçılar" filminə qədər tapıla bilər.

6. Psixo

• ABŞ, 1960.
• Triller, detektiv.
• Müddət: 109 dəqiqə.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane iş yerində kortəbii olaraq pul oğurlayır və şəhəri tərk edir. Yolda bir moteldə dayanır. Onu anası ilə çox qəribə münasibəti olan xoş bir gənc olan Norman Bates idarə edir.

Alfred Hitchcock bir səbəbdən gerilim ustası adlanır. "Psixo" dəhşət və trillerlərin bütöv bir istiqaməti üçün yol açdı, burada qaranlıq bir atmosfer yaxın planlar, kölgələr və sürəti yavaşlatır. Filmin təsiri həm Stenli Kubrikin “Parıltı” filmində, həm də Ari Astairenin “Gün dönümü” filmində hiss olunur.

Bundan əlavə, “Psixo” finalda kəskin dönüşə malik kino süjetlərinin əcdadlarından biri, eləcə də manyakın yeniyetmələri öldürdüyü qorxu filmlərinin alt janrı olan sleyzerlərin sələfi hesab olunur.

7. Səkkiz yarım

• İtaliya, Fransa, 1963.
• Drama.
• Müddət: 138 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Rejissor Guido Anselmi yeni film çəkməyi planlaşdırır. Hər şey işə başlamaq üçün hazırdır, lakin müəllif həyatdan məyus olduğunu və yaradıcılıq dalana dirəndiyini anlayır. Guido heç bir şəkildə gələcək mənzərəni düşünə bilmir və tez-tez fantaziyalara qapılır.

Federico Fellini-nin kult filmi reallığın kənarlarını məhv edən təxəyyül üçün əsl qəsidədir. Rejissor məntiqli, ardıcıl hekayədən ilk uzaqlaşanlardan biri olub, tamaşaçıya ekranda əslində nə baş verdiyinə qərar vermək imkanı verib.

Bu struktur müəllifə özünü ifadə etmək üçün daha geniş imkanlar verir. Bu film sayəsində sürrealizmi və “yuxunun məntiqini” sevən Devid Linç, Darren Aronofski və digər müstəqil rejissorların bir çox filmləri işıq üzü gördü.

8.2001: Kosmik Odissey

• ABŞ, Böyük Britaniya, 1968.
• Elmi fantastika, triller.
• Müddət: 162 dəqiqə.
• IMDb: 8, 3.

Tarixdən əvvəlki dövrlərdə qara monolit avstralopitekləri insana çevirir. Milyonlarla il sonra bəşəriyyət Ayda bənzər bir daş taparaq Yupiter bölgəsində bir yerə güclü siqnal göndərir. “Discovery” tədqiqat gəmisi oraya göndərilir. Bununla belə, HAL 9000 bort kompüterinin öz təlimatları var.

Stenli Kubrikin filmi vizual effektlər baxımından bir irəliləyiş oldu. Rejissor hər bir detalı çox diqqətlə işləyib, hətta çəkilişdə müxtəlif ölçülü gəmi modellərindən də istifadə edib. Qəhrəmanın uçuş zamanı psixikaya təsir göstərdiyi son səhnədə əvvəlcə yeni texnikadan istifadə edilib: kadrlar obyektiv qapağındakı ensiz yarıqdan çəkilib, sonra bir-birinə yapışdırılıb, deformasiyaya uğramış təsvir yaradılıb.

Bundan əlavə, Stenli Kubrik elmi fantastika üçün tamamilə atipik bir film buraxdı. Bu, birmənalı olmayan süjetə malik fəlsəfi filmdir və onu izləyicilər öz tərzlərində şərh edə bilərlər."A Space Odyssey" filmindən sitatları bu günə qədər filmlərdə görmək olar. Məsələn, Interstellar və ya 2019-cu ildə çəkilmiş Ulduzlara rəsm əsərində.

9. Çənələr

• ABŞ, 1975.
• Dəhşət, triller.
• Müddət: 124 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Yerli polisin şerifi sahildə nəhəng ağ köpəkbalığı tərəfindən parçalanmış qızın qalıqlarını aşkar edir. Hər gün qurbanların sayı artır, lakin şəhər rəhbərliyi təhlükə barədə sakinləri xəbərdar etməyə cəsarət etmir. Sonra şerif bir köpəkbalığı ovçusu və okeanoloqla birləşir. Birlikdə canavarı tutmaq istəyirlər.

Stiven Spilberq ürpertici heyvanlar haqqında film çəkən ilk şəxs deyildi. Və ondan əvvəl sərin xüsusi effektlər yaradılmışdır. Yenə də bu lent ilk real blokbaster oldu. ABŞ-ın kassasında cəmi 7 milyon büdcə ilə o, 200-dən çox qazandı. Jaws filmi çıxandan sonra blokbasterlər müstəqil janr kimi seçildi: bu filmlər dizaynlarına görə səs-küyə səbəb olmalı və böyük kassa yığmalıdır..

Lakin Spilberqin ləyaqəti təkcə bu deyil. Treyler əsl inqilab idi. Şəklin qısa versiyası sayəsində potensial tamaşaçılar kinoteatrda onları nə gözlədiyini hiss edə bildilər.

10. Ulduz Döyüşləri: Epizod 4 - Yeni Ümid

• ABŞ, 1977.
• Elmi fantastika, fəaliyyət, macəra.
• Müddət: 121 dəqiqə.
• IMDb: 8, 6.

Uzaq qalaktika qəddar imperator və onun yoldaşı Darth Vaderin zülmü altında əziyyət çəkir. Müqavimət demək olar ki, qırıldı, lakin üsyançıların yeni bir ümidi var - Luke Skywalker adlı gənc Jedi.

İstedadlı rejissor Corc Lukas filmdə müxtəlif ənənəvi süjetləri bir araya toplayıb. Kurosavanın filmlərinin, vesternlərinin, komikslərinin və hətta qəhrəmanın yolunun əks-sədaları var. Eyni zamanda, film möhtəşəm blokbaster şəklində təqdim olunur.

Lukas çəkiliş üçün yeni texnikalar icad etdi, məsələn, hərəkətə nəzarət - kameranın eyni trayektoriya boyunca hərəkətini təkrarlamaq. Bu, kompüter effektləri ilə səhnələri daha dinamik etməyə imkan verdi. Nəticə möhtəşəm kosmik gəmi döyüşləri, işıq qılınc döyüşləri və bir sıra qəribə robotlar oldu.

Ulduz Döyüşlərinin başqa bir üstünlüyü odur ki, onlar elmi fantastikanı uşaqlar və yeniyetmələr üçün daha asan və başa düşülən edir.

11. Ghostbusters

• ABŞ, 1984.
• Komediya, fantaziya.
• Müddət: 105 dəqiqə.
• IMDb: 7, 8.

Nyu Yorklular getdikcə daha çox xəyallarla qarşılaşırlar. Buna görə də həvəsli alimlər fövqəltəbii təhlükə ilə mübarizə aparmağa başlayırlar.

Ghostbusters komediya, fantaziya və hətta dəhşətin mükəmməl qarışığıdır və hərəkət çox tez inkişaf edir. Bu uğur gətirdi və tamaşaçıların yayda boş qalan kinoteatrlara cəlb olunmasına imkan verdi.

Beləliklə, "Çənələr"dən 10 il sonra ilk "yay blokbasteri", yəni canlı personajlar, dinamik süjet və yumor dənizi ilə yüngül və müsbət film meydana çıxdı.

12. Pulp Fiction

• ABŞ, 1994.
• Cinayət, komediya.
• Müddət: 154 dəqiqə.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega və Jules Winfield şəxsi işləri, mədəni fərqləri və ilahi müdaxiləni müzakirə edirlər. Və eyni zamanda bosları Marcellus Wallace-ın əmrlərini yerinə yetirirlər. Eyni zamanda, boksçu Buç razılaşdırılmış görüşdən qaçmağa çalışaraq, mafiya başçısının özü ilə qarşılaşır.

Kventin Tarantinonun ikinci rejissor işi postmodern kinonun mükəmməl nümunəsidir. Kifayət qədər sadə süjet qeyri-xətti təqdim olunur və cinayət mövzuları çoxsaylı zarafatlarla qarışdırılır. Amma ən əsası, film sözün əsl mənasında klassik kinoya sitatlar və istinadlarla doludur.

Məsələ burasındadır ki, Tarantino gənclik illərində video yayımla məşğul olub. Rejissorluqla məşğul olmaq qərarına gəldikdə, o, sadəcə sevdiyi hər şeyi ekranlara köçürdü. Ondan sonra bu texnika çox populyarlaşdı, heç olmasa "Stranger Things" seriyasını xatırlayın.

13. Oyuncaq hekayəsi

• ABŞ, 1995.
• Komediya, macəra.
• Müddət: 81 dəqiqə.
• IMDb: 8, 3.

Endi Davisin oyuncaqları o, ayrıldıqca canlanır. Oğlanın sevimlisi həmişə mexaniki kovboy Vudi olub. Amma indi dəbli astronavt Buzz Lightyear otaqda peyda oldu və Vudinin narahat olacağı bir şey var.

1995-ci ildə "Oyuncaq hekayəsi"nin buraxılması animasiyada inqilab etdi. Pixar filmi tamamilə kompüterdə yaradılmış ilk 3D cizgi filmi idi.

Üstəlik, Pixar məzmuna yanaşmasını dəyişdi. Tamamilə atipik personajlar sübut etdi ki, adi Disney şahzadələri və tammetrajlı filmlərdə mahnılar olmadan edə bilərsiniz. “Oyuncaq hekayələri”nin süjeti həm böyüklər, həm də uşaqlar üçün maraqlıdır. Məhz bu şəkil "Şrek", "Buz dövrü" və "Zootopiya"nın xəbərçisi oldu.

14. Matris

• ABŞ, Avstraliya, 1999.
• Elmi fantastika, triller.
• Müddət: 136 dəqiqə.
• IMDb: 8, 7.

Tomas Anderson ikili həyat sürür. Gündüzlər ən adi ofisdə işləyir, gecələr isə Neo adlı əfsanəvi hakerə çevrilir. Ancaq bir gün qəhrəman bütün tanış dünyanın sadəcə bir kompüter simulyasiyası olduğunu öyrənir. İnsanları maşınların gücündən xilas edəcək seçilmiş biri olacaq Tomasdır.

Vaçovski bacılarının filmində klassik kiberpank süjetləri var: dünyanın reallığına şübhələr, texnologiyanın inkişafı fonunda cəmiyyətin tənəzzülü və s. Bununla belə, The Matrix onları sərin hərəkət və döyüş sənətləri ilə birləşdirə bildi.

Şəklin əsas üstünlüyü çəkiliş idi. Wachowskis döyüş zamanı donmuş aktyorların ətrafında kameraya uçmağa imkan verən güllə vaxtı texnologiyasını təkmilləşdirdi və populyarlaşdırdı. Film çıxdıqdan sonra belə səhnələr blokbasterlərdə tez-tez istifadə olunurdu.

15. Avatar

• ABŞ, 2009.
• Elmi fantastika, fəaliyyət, macəra.
• Müddət: 162 dəqiqə.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully əlil arabasına məhkum olan keçmiş dəniz piyadasıdır. Qardaşının əvəzinə o, yer kürəsinin qiymətli mineralı çıxardığı Pandora planetinə düşür. Jake öz şüurunu avatar - Na'vilərin yerli sakinlərinə bənzəyən süni məxluqa köçürməyi öyrənir. Ancaq insanların hərəkətləri fəlakətlidir.

“Qisasçılar: Oyunun sonu” filmi çıxana qədər Ceyms Kemeronun bu xüsusi filmi tarixdə ən çox gəlir gətirən blokbaster olaraq qaldı. Və bu olduqca məntiqlidir. Birincisi, Kemeron 3D texnologiyasını inkişaf etdirdi və tamaşaçılar sanki uydurma bir planetdə idilər.

İkincisi, o, kompüterdə belə real üz animasiyasını yaradan ilklərdən olub. Çəkiliş zamanı rejissor real vaxt rejimində proqramlaşdırılmış emaldan sonra personajların necə görünəcəyini gördü. Bu, canlı insan duyğularını və yadplanetlilərin üzlərini birləşdirməyə imkan verdi. İndi bu texnologiya elmi fantastika kinosunda tez-tez istifadə olunur.