Mündəricat:

Bütün zamanların ən yaxşı 20 fransız filmi: Bressondan Bessona qədər
Bütün zamanların ən yaxşı 20 fransız filmi: Bressondan Bessona qədər
Anonim

Böyük qara və ağ klassiklər, yeni dalğanın parlaq nümunələri, müasir kino və köhnəlməyən komediyalar.

Bütün zamanların ən yaxşı 20 fransız filmi: Bressondan Bessona qədər
Bütün zamanların ən yaxşı 20 fransız filmi: Bressondan Bessona qədər

20. Oyuncaq

  • Fransa, 1976.
  • Komediya, dram.
  • Müddət: 95 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 5.

Seçimə təkcə evdə deyil, digər ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada da sevilən komediya ustası Pyer Riçardın ən yaxşı rollarından biri ilə başlamağa dəyər.

Bəxtsiz jurnalist Fransua Perrin oyuncaq mağazası haqqında reportaj yazmağa göndərilir. Bu zaman həm mağazanın, həm də qəhrəmanın işlədiyi qəzetin sahibi olan milyonçu oğluna yeni oyuncaq seçmək üçün eyni yerə gəlir. Amma şıltaq uşaq Perrin özünü bəyənir. O, oğlanın sevimli oyuncağına çevrilir və tezliklə onun yeganə dostudur.

Filmin rejissoru Frensis Veber məşhur aktyorla hətta “Qara çəkməli hündür sarışın” filminin ssenari müəllifi olanda da çalışıb. Əlbəttə ki, Riçardı debüt filminə çağırdı. Və sonra Jerar Depardye komandaya qoşuldu: birlikdə əfsanəvi "Uğursuzlar" da daxil olmaqla üç film buraxdılar.

19. Peşəkar

  • Fransa, 1981.
  • Dram, hərəkət, cinayət.
  • Müddət: 108 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 6.

Məxfi agent Josselin Beaumont-a Afrika Respublikasının Prezidentinə sui-qəsd etmək tapşırığı verilir. Ancaq birdən dövlətlər arasında münasibətlər dəyişir və qəhrəman hakimiyyətə təhvil verilir, bundan sonra o, ağır işlərlə başa çatır. Qaçan Bomont tapşırığı yerinə yetirmək və eyni zamanda xainlərdən qisas almaq qərarına gəlir.

Bu filmdə baş rolu tamaşaçıların daha bir sevimlisi - Jan-Pol Belmondo oynayıb. Və bütün müxtəlif rollarla, bir çoxları onu Bomontun prinsipial agenti obrazında xatırladılar. Maraqlıdır ki, filmin çəkildiyi Patrick Alexander-in orijinal "Death of a Wounded Skin-Skinned Beast" kitabında bu personaj ingilis idi. Bəli, tamaşaçılar, yeri gəlmişkən, "Peşəkar" filminin çəkilişindən çox əvvəl yazdığı Ennio Morrikonenin musiqisini daha çox sevirdilər.

18. Dəli Pierrot

  • Fransa, İtaliya, 1965.
  • Dram, cinayət.
  • Müddət: 112 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 6.

Ferdinand Qriffon çox sevmədiyi varlı qadınla evlidir və onsuz da varlı, lakin monoton həyatdan yorulub. Bir gün qız Marianna uşaqlara baxmaq üçün onların evinə gəlir. Qriffon onu köhnə tanışı kimi tanıyır və onlar hər şeyi atıb harasa qaçmağa qərar verirlər. İşdə qızın arxasında mafiya ilə bağlı problemlər var.

Jean-Paul Belmondonun başqa bir rolu, yalnız daha gənc. Və bu filmin rejissoru və ssenari müəllifi bu sənət növünü daha cəsarətli və müasir edən kinoda fransız yeni dalğasının yaradıcılarından biri olan böyük Jan-Lyuk Qodar idi. Belmondo rejissorla dörd dəfə baş rolda çəkilib və onların son işbirliyi “Dəli Pierrot” olub.

17. Nifrət

  • Fransa, İtaliya, 1963.
  • Dram, melodrama.
  • Müddət: 103 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 6.

Ssenari müəllifi Pol Caval Homerin Odisseyası əsasında Amerika filmi çəkən komandaya qoşularaq pul qazanmağa qərar verir. Rejissoru heyran etmək üçün onu gözəl həyat yoldaşı Kamilla ilə tanış edir. Amma o, ərinin ondan istifadə etməyə çalışdığını hiss edir və ona hörmətsizliklə cavab verir.

Çoxları qorxurdu ki, filmi və Bricit Bardonun ulduzu üçün böyük büdcə alan Jan-Lyuk Qodar yeni dalğanın ideallarına xəyanət edib kommersiya kanalına keçəcək. Ancaq bu şəkil, əksinə, operativ kinonun və kommersiya uğuru arzusunun parlaq tənqidinə çevrildi.

16. Cibgir

  • Fransa, 1959.
  • Dram, cinayət.
  • Müddət: 76 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 7.

Mişel cansıxıcılıqdan cibgir olur. Tezliklə o, polis tərəfindən tutulur, lakin gənci həbsə atmaq mümkün deyil - heç bir sübut yoxdur. Sonra Mişel başa düşür ki, onun özünü ifadə tərzi oğurluqdur. Və o, bu bacarığı peşəkardan öyrənməyə qərar verir.

Bu filmin müəllifi Robert Bresson məşhur klassik və bütün zamanların ən böyük rejissorlarından biridir. Onun minimalist üslubu, müəyyən səslərin personajlarla aydın əlaqəsi və qeyri-peşəkar aktyorlarla tez-tez işləməsi bir çox rejissorun işinə təsir etdi: Andrey Tarkovskidən Cim Jarmuska qədər. Və “Cibgir”in süjetinin özü də Dostoyevskinin “Cinayət və Cəza” ideyalarına çox bənzəyir.

15. Cherbourg çətirləri

  • Fransa, Almaniya, 1964.
  • Dram, musiqili.
  • Müddət: 91 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 8.

Avtomobil ustası Guy gənc çətir satıcısı Genevieve ilə sevgilidir. Ancaq tezliklə ayrılmalı olurlar - gənci orduya aparır və Əlcəzairə göndərirlər. Qəhrəmanlar bir-birlərini unutmayacaqlarına söz verirlər. Amma getdikcə Guy-dan məktublar getdikcə daha az gəlir və Genevieve hamilə olduğunu öyrənir.

Bütün zamanların ən böyük musiqilərindən birində heç bir danışıq dialoqu yoxdur. Qəhrəmanlar yalnız Mişel Leqrandın möhtəşəm musiqisini oxuyurlar. Bir neçə ildən sonra rejissor Jak Demi yenidən bəstəkarı, eləcə də baş rolu ifa edən Ketrin Denevi əməkdaşlığa dəvət edir. Və birlikdə daha bir musiqili film yaratdılar - "Rochefortlu qızlar".

14. Əyləncə vaxtı

  • Fransa, İtaliya, 1967.
  • Komediya.
  • Müddət: 115 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 9.

Altı ayrı səhnədən ibarət film əvvəlcə hava limanında itən, sonra isə müasir Paris həyatını anlamağa çalışan Hulotun hekayəsindən bəhs edir. O, davamlı olaraq metropolda itən Barbaranın başçılıq etdiyi bir qrup amerikalı turistlə qarşılaşır.

Filmin rejissoru Jak Tati olub, özü də baş rolu ifa edib. Və əksər hallarda filmdə göstərilən hər şey çəkiliş qrupunun improvizəsidir. Beləliklə, müəlliflər müasir meqapolislərin təlaşını və çirkinliyini göstərmək istəyirdilər. Maraqlıdır ki, bəzi çəkilişlərdə real dekorasiya əvəzinə nəhəng fotoşəkillərdən istifadə ediblər.

13. Rəssam

  • Fransa, Belçika, 2011.
  • Dram, komediya.
  • Müddət: 96 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 9.

Aksiya XX əsrin iyirminci illərinin ortalarında baş verir. Səssiz filmlər keçmişdə qaldı, lakin aktyor George Valentine hələ də dəyişikliklərə uyğunlaşmaq üçün mübarizə aparır. Ona kumirinə dəlicəsinə aşiq olan əlavə Pippi Miller kömək edir.

Az tanınan fransız rejissoru Mişel Hazanaviçius 2011-ci ildə filmi ilə böyük səs-küy yaratmışdı. Qara və ağ səssiz tablo Vudi Allen, Stiven Spilberq və Martin Skorsezenin əsərlərini geridə qoyaraq Oskarda əsas mükafatı aldı.

12. Son nəfəsdə

  • Fransa, 1960.
  • Dram, cinayət.
  • Müddət: 90 dəqiqə.
  • IMDb: 7, 9.

Mişel Poikar bahalı avtomobillər oğurlayır və əldə etdiyi gəlirlə həyatını keçirir. Təsadüfən bir polis məmurunu öldürdükdən sonra sevgilisi ilə birlikdə gizlənməyə qərar verir. Yaxşılığın bitməyəcəyini başa düşür, lakin cinayətkarın cazibəsini dəf edə bilmir.

Qodarın debüt şəkli və Belmondonun ilk diqqətəlayiq rolu böyük səs-küyə səbəb oldu. “Son nəfəsdə” hələ də dünya kinosunun bütün tarixinin simvolik filmlərindən biri hesab olunur. Gənc Qodar əsərinə noir klassiklərindən çoxlu sitatlar daxil etdi, lakin sonda bir lent yaratdı və sonra onlarla rejissor ona müraciət etdi.

11. Oyunun qaydaları

  • Fransa, 1939.
  • Dram, komediya.
  • Müddət: 110 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier Christine sevgisini sübut etmək üçün ən uzun uçuşu etdi. Lakin qız qarşılıq vermir və ərini camaata çıxarmağa hazırlaşır. O da öz növbəsində məşuqəsindən ayrılmağa çalışır. Və hər şey gözlənilməz xəbərlə başa çatır: Andrenin ən yaxın dostu, məlum olur ki, Kristina da aşiqdir. Hamısı bir bağ evində görüşüb münasibət öyrənməli olacaqlar.

Jan Renuarın (məşhur rəssam Auguste Renoirin oğlu) filmi əvvəlcə birmənalı qarşılandı: ictimaiyyət yüksək cəmiyyətin istehzasına görə rejissoru bağışlaya bilmədi. Ancaq zaman keçdikcə şəklin qəbulu çox dəyişdi. Yalnız İkinci Dünya Müharibəsi zamanı orijinal film məhv edildi. Rəsm artıq 1959-cu ildə bərpa olunub, burada qalan neqativlər, müxtəlif çəkilişlər və kəsim səhnələri ilə iş materialları toplanıb.

on. Amerika gecəsi

  • Fransa, İtaliya, 1973.
  • Dram, melodram, komediya.
  • Müddət: 116 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 0.

Rejissor Ferran Nicedə Pamela ilə tanış olmaq üzərində işləyir. Ay yarım çəkiliş zamanı proses iştirakçıları arasında çoxlu münaqişələr yaşanır. Bəzən bu, adi yorğunluqdan, bəzən də işçilərin dərin hisslərindən qaynaqlanır. Amma hər kəsin bir əsas məqsədi var: film çəkmək. Rejissor isə həmişə prosesin başındadır.

Əfsanəvi Fransua Trüffonun nəinki rejissorluq etdiyi, ssenari müəllifi və prodüseri olduğu, həm də Ferranın özünü canlandırdığı filmi çox vaxt kinoya olan sevginin ən yaxşı elanı adlandırılır. Müəllif göstərdi ki, çəkiliş meydançasında bir çox insanın yaşadığı bütöv bir dünya görünür. Nəticədə film ən yaxşı xarici film kateqoriyasında Oskar qazandı.

9. Cleo 5 - 7

  • Fransa, İtaliya, 1962.
  • Dram, komediya, musiqi.
  • Müddət: 90 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 0.

Namizəd müğənni Kleo tibbi müayinənin nəticəsini gözləyir və falçıya baş çəkir. Kartlar onun qaçılmaz ölümünü proqnozlaşdırır. Əsəbiləşən Kleo şəhəri dolaşmağa, köhnə dostları ilə görüşməyə və eyni zamanda yeni tanışlıqlar etməyə yola düşür.

Aqnes Vardanın rəsminin başlığı izah edir: hərəkət təxminən iki saatlıq fasilədə cərəyan edir. "5-dən 7-yə qədər Kleo"nun süjeti mümkün qədər sadədir: bu, müxtəlif insanların gündəlik həyatından sadəcə kiçik bir parçadır. Buna görə də şəkildə bir çox ikinci dərəcəli cizgilər var ki, onlar demək olar ki, əsas hərəkətə təsir göstərmir, lakin atmosfer əlavə edir.

8. Uzun gəzinti

  • Fransa, Böyük Britaniya, 1966.
  • Komediya, hərbi.
  • Müddət: 123 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 0.

Böyük komediyaçılar Louis de Funes və Bourville ilə filmlər olmasa, bu seçim natamam olardı. “Böyük Gəzinti” filminin rejissoru Cerard Uri artıq adıçəkilən cütlüklə “Razinya” komediyasında işləmiş, sonra onları dəfələrlə ayrı-ayrılıqda lentə almışdı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bir İngilis bombardmançısı almanlar tərəfindən vuruldu. Pilotlar türk hamamında görüşməyə və təyyarəni tərk etməyə razılaşırlar. Onlardan biri yerli rəssamın işlədiyi evin üzərinə düşür, ikincisi Paris Operasının binasında, üçüncüsü isə zooparkda bitir. İndi qəhrəmanlar almanlara yaxalanmamaq üçün qarşılaşdıqları sakinlərin dəstəyini almalıdırlar.

"Böyük Gəzinti" ümumiyyətlə de Funesin ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır, baxmayaraq ki, onun məşhur filmlərindən ayrıca reytinq vermək olduqca mümkündür. Və 30 ildən artıqdır ki, film Ceyms Kemeronun Titanik filmi çıxana qədər Fransada ən çox gəlir gətirən film olaraq qalırdı.

7. Spacesuit və kəpənək

  • Fransa, ABŞ, 2007.
  • Dram, tərcümeyi-halı.
  • Müddət: 107 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 0.

İnsultdan sonra ELLE France-ın redaktoru Jan-Dominik Bobi tamamilə iflic olub. Ancaq bu vəziyyətdə də bütöv bir kitab yazmağı bacardı. Bobi yalnız sol gözünü qırpıb qırpmağı bacarırdı, lakin onun üçün xüsusi əlifba hazırlanmışdı və o, öz hisslərindən, xəyal dünyalarından danışaraq köməkçisinə diktə etməyə başladı.

İnanılmaz dərəcədə hərəkətli şəkil əsl hekayəyə əsaslanır. Jean-Dominque Bobi həqiqətən də film üçün istifadə olunan "Spacesuit and the Butterfly" kitabını yazıb. Tərcümeyi-hal bütün dünyada milyonlarla nüsxə satdı və film uyğunlaşması Kann Film Festivalında, Qızıl Qlobus və Sezarda baş mükafatı aldı.

6. Dörd yüz vuruş

  • Fransa, 1959.
  • Dram, cinayət.
  • Müddət: 98 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 1.

Gənc Antuan Doinel çox vaxt öz başına qalır. Ana şəxsi həyatı ilə məşğuldur, ögey ata fikrini bölüşmək istəmir, müəllim isə ancaq cəzalandırır. Nəticədə uşaq çoxlu cinayətlər törədir və evdən qaçır.

Şəklin süjetində, böyük bir filmdə debüt etdiyi onun müəllifi Fransua Truffautun tərcümeyi-halı ilə oxşarlıq tapmaq asandır. Təəccüblü deyil ki, rejissor Antuan Doineli özünün alter eqosu etdi və sonra onun haqqında daha üç film çəkdi. Bir vaxtlar Truffaut-un bu filmə innovativ yanaşması Akira Kurosava, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard və bir çox başqa məşhurlar tərəfindən heyran qaldı. İndi də “Dörd yüz zərbə” kino məktəblərində böyük kino dilinin ən parlaq nümunələrindən biri kimi öyrənilir.

5. Jeanne d'Arcın ehtirası

  • Fransa, 1928.
  • Dram, tarixi.
  • Müddət: 82 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 1.

Film əfsanəvi Janna d'Arkın məhkəmə prosesini xülasə edir. İnkvizisiya ona işgəncə verir və cadugərliyini etiraf etməyi tələb edir. Lakin Jeanne hətta ictimai edam qorxusu qarşısında qətidir.

Danimarkalı rejissor Karl Teodor Drayerin səssiz filmi hələ də kinonun ən böyük əsərlərindən biri hesab olunur. Aktyorlar makiyajsız lentə alınıb və dekorasiya kimi demək olar ki, real şəhər salınıb. Eyni zamanda, müəllif mümkün qədər yaxın planlarda göstərməyə çalışdı və aktrisa Rene Falkonettinin duyğuları "bəlkə də bütün zamanların kinosunda ən parlaq əsər" adlanır.

4. Amelie

  • Fransa, Almaniya, 2001.
  • Komediya, melodram.
  • Müddət: 122 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 3.

Uşaqlıqdan Amelie öz uydurma dünyasında yaşamağa və xəyali dostu - timsahla ünsiyyət qurmağa üstünlük verirdi. Qız böyüyəndə də nikbinliyini itirmədi. Amelie insanlara hər cür kiçik sevinc bəxş edərək kömək etmək qərarına gəldi. Və sonra aşiq oldum.

Rejissor Jean-Pierre Jeunet Emily Watson-u canlandırmaq arzusunda idi. Yəqin ki, filmin adı onun adından gəlir. Amma aktrisa məşğul idi, hətta fransız dilini belə bilmirdi. Və sonra rejissor ideal Ameliyə çevrilən Audrey Tautunun artan populyarlığını tapdı. Film ekranlara çıxandan sonra hətta müxtəlif ölkələrdə bu qəhrəmanın əsl fan-klubları yaradıldı.

3. Cənnət övladları

  • Fransa, 1945.
  • Dram, melodrama.
  • Müddət: 190 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 4.

20-ci əsrin əvvəllərində Paris pantomima teatrında iki aktyor görüşdü: Baptiste və Frederic. Hər ikisi gözəl Qaranza aşiq olur, lakin zaman keçdikcə tale qəhrəmanları boşayar. Bir neçə ildən sonra görüşdükdən sonra hələ də münasibətlərini nizamlamalıdırlar.

Məşhur şair Jak Prevertin ssenarisi əsasında çəkilmiş film alman işğalı dövründə lentə alınıb və hətta orada Fransa müqavimətinin üzvləri də yer alıb. “Bölgənin uşaqları” kitabının müəllifləri sonradan süjetdə hərbi mövzunu əks etdirmədiklərinə görə tənqid olundular. Amma əslində film hər zaman aktual olan şeylərdən bəhs edir.

2. Leon

  • Fransa, 1994.
  • Dram, hərəkət, cinayət.
  • Müddət: 133 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 5.

Gənc Matildanın bütün ailəsi polis tərəfindən güllələnib. Və sonra qız qonşusunun yanına getdi - ünsiyyətsiz qatil Leon. O, Matildanı öz himayəsinə götürdü və həyatında ilk dəfə kiməsə məhəbbət hiss etdi. Bu vaxt qız qatillərdən qisas almağa qərar verir.

Bundan əvvəl rejissor Luk Besson artıq bir neçə dəfə Jan Reno ilə işləmişdi, lakin aktyorluq karyerasını yeni səviyyəyə gətirən məhz “Leon” oldu. Yaxşı, gənc Natali Portman üçün Matilda obrazı ilk və dərhal baş rola çevrildi. Şəkil həmişə bütün zamanların ən yaxşı filmlərinin reytinqinə düşür və əminliklə IMDb-də ilk otuzluğa düşür.

1. 1+1

  • Fransa, 2011.
  • Dram, komediya, tərcümeyi-halı.
  • Müddət: 112 dəqiqə.
  • IMDb: 8, 5.

Yamac paraşütü qəzasından sonra varlı aristokrat Filip iflic olub. Belə bir iş üçün tamamilə yararsız görünsə də, qaradərili Drissi köməkçisi kimi işə götürür. Ancaq yalnız yeni dost Filipə özünü yenidən sağ hiss etməyə kömək edir.

Bu şəklin hekayəsi bir qədər "Spacesuit və Kəpənək"ə bənzəyir - onun həyatı təsdiqləyən və çox emosional süjeti də real hadisələrə əsaslanır. Və daha maraqlısı odur ki, zaman keçdikcə "1+1" (əslində - "Toxunulmazlar") qlobal franşizaya çevrildi: filmin onların versiyaları ABŞ, Hindistan və Argentinada çəkilib.

Tövsiyə: