Vabi-sabinin mahiyyəti nədir - bizə qüsurları dəyərləndirməyi öyrədən Yapon dünyagörüşü

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Və dünyaya belə bir baxış hər bir insana nə dərəcədə faydalıdır?

BBC jurnalisti Lily Crossley-Baxter "təvazökar sadəlik" estetikası və qüsurlarda gözəllik axtarışı ilə bağlı öz təcrübəsindən danışıb.

Mən könülsüz əllərimi dulus çarxının üzərindəki yavaş-yavaş fırlanan qabdan çıxarıb onun qeyri-bərabər tərəflərinin tədricən dayanmasını izləyirəm. Onları bir az daha tənzimləmək istərdim. Mən Yamaquçi prefekturasının qədim keramika şəhəri Hagidəyəm. Məni qabı olduğu kimi qoymağa inandıran ustaya güvənsəm də, onun motivlərini anladığımı deyə bilmərəm. Təbəssümlə deyir: “Onun vəbi-səbi var”. Və qabımı yandırmağa göndərir. Mən isə oturub simmetriyanın olmaması haqqında düşünürəm və onun nə demək istədiyini anlamağa çalışıram.

Məlum oldu ki, bu ifadənin yanlış anlaşılması olduqca yaygındır. Wabi-sabi yapon estetikasının əsas ideyasıdır, bu ölkədə hələ də zövq və gözəllik normalarını idarə edən qədim ideallardır. Bu ifadəni başqa dillərə tərcümə etmək nəinki qeyri-mümkündür - Yapon mədəniyyətində bu ifadə qeyri-müəyyən hesab olunur. Tez-tez dərin heyranlıq hallarında tələffüz olunur və daha çox təfərrüat soruşduqda demək olar ki, həmişə muri (mümkün deyil) əlavə olunur. Bir sözlə, “vabi sabi” ifadəsi dünyanın qeyri-adi mənzərəsini təsvir edir.

İfadə Çin Mahnı İmperatorluğunun (960-1279) mövcud olduğu dövrdə Taoizmdə yaranıb, sonra Zen Buddizminə düşdü və əvvəlcə təmkinli bir heyranlıq forması kimi qəbul edildi. Bu gün o, kövrəkliyin, təbiətin və həzinliyin daha rahat qəbulunu, memarlıqdan tutmuş keramika və çiçəkçiliyə qədər hər şeydə qüsursuzluğun və natamamlığın təsdiqini əks etdirir.

Vabi təqribən “təvazökar sadəliyin zərif gözəlliyi”, sabi isə “vaxtın keçməsi və nəticədə çürümə” deməkdir. Birlikdə onlar Yaponiyaya xas olan və bu ölkənin mədəniyyətinin mərkəzi olan hissi təmsil edirlər. Amma belə təsvir çox səthidir, bizi dərk etməyə az da olsa yaxınlaşdırır. Buddist rahiblər ümumiyyətlə sözlərin onun düşməni olduğuna inanırlar.

Tokio Universitetinin professoru Tanehisa Otabenin fikrincə, vabi-sabi ilə tanışlığa 15-16-cı əsrlərdə yaranmış çay mərasiminin bir növü olan vabi-ça sənətini öyrənməklə başlamaq yaxşıdır. Onu yaradan çay istehsalçıları o vaxtlar məşhur olan, mükəmməl icra edilən çinlilərdən daha çox Yapon keramikasına üstünlük verdilər. Bu, o vaxtkı gözəllik normalarına meydan oxumaq idi. Onların çay qablarında adi gözəllik simvolları (parlaq rənglər və mürəkkəb rəsm) yox idi və qonaqlar təmkinli rənglər və toxumaları nəzərdən keçirməyə dəvət olunurdu. Bu sənətkarlar qeyri-kamil, kobud obyektləri seçdilər, çünki "vabi-sabi təxəyyül üçün yer buraxaraq natamam və ya natamam bir şey təklif edir".

Wabi-sabi sayılan bir şeylə əlaqə saxlamaq:

• obyektin yaradılmasında iştirak edən təbii qüvvələrin dərk edilməsi;
• təbii gücün qəbulu;
• dualizmin rədd edilməsi - ətrafımızdan ayrı olduğumuza inam.

Bu təəssüratlar birlikdə baxan insana özünü təbii dünyanın bir hissəsi kimi görməyə və ondan ayrılmadığını, zamanın təbii keçidinin mərhəmətində olduğunu hiss etməyə kömək edir.

Çiplər və nizamsızlıqlar səhvlər kimi deyil, təbiətin yaradıcı gücünün təzahürü kimi qəbul edilir - qeyri-bərabər divarda bitən mamır və ya küləkdə əyilmiş bir ağac kimi.

Professor Otobe, Yapon mədəniyyətində qəbulun vacibliyini vurğulayaraq, "wabi sabi prinsipləri gözümüzü gündəlik həyata açdı və dünyəvi qavrayışa qeyri-adi, estetik yanaşma yaratdı" deyir. Onda cəmiyyət mütəmadi olaraq kataklizmlərlə mübarizə aparmağa məcbur olur. Vabi-sabi təbiəti yalnız təhlükəli dağıdıcı qüvvə elan etmək əvəzinə, onu ən kiçik təzahürlərində belə təqdir etməyə dəyər gözəllik mənbəyi kimi təqdim etməyə kömək edir. Bu, rənglərin, formaların, naxışların və ilhamın doğulduğu yerə, nəinki mübarizə apara biləcəyiniz, həm də əməkdaşlıq edə biləcəyiniz bir gücə çevrilir.

Vabi sabini başa düşməyin əsas açarı təbiətə xas olan ölümün qaçılmazlığıdır. Öz-özünə ətrafımızdakı formalar sadəcə gözəldir. Ancaq öz kövrəkliyimizi vurğulayan onların keçiciliyinin fərqindəliyi onları daha əhəmiyyətli edir.

Bu mənə yapon həmkarının uşaqlıq illərində Kyoto səfəri haqqında hekayəsini xatırlatdı. Sonra o, gölün üzərində ucalan daha məşhur zərli Kinkaku-cini görməyə tələsərək taxta Ginkaku-ji məbədinin ətrafındakı ərazidən keçdi. O, təmtəraqlı və şən idi və sadə və ənənəvi əmisi oğlundan daha təsirli idi.

Bir neçə onillikdən sonra yenidən oraya baş çəkdi. Qızıl məbəd hələ də gözə çarpsa da, qızılı düşünməkdən həzz almaqdan başqa, orada başqa heç nə olmadığını gördü. Ancaq Ginkaku-jidə o, yeni bir cazibə tapdı: köhnə ağacın çoxlu çalarları və toxumaları var və qaya bağları təbii formaların müxtəlifliyini vurğulayır. Uşaqlıqda bunu qiymətləndirə bilmədi, lakin yaşlandıqca zamanın dağıdıcı təsirini gözəllik mənbəyi kimi qəbul etməyə başladı - qızılın parıltısından daha əhəmiyyətli.

Bu məni çox maraqlandırdı və əsərlərində tez-tez vabi-sabi elementlərini ehtiva edən keramika ustası Kazunori Hamana ilə əlaqə saxlamaq qərarına gəldim. O, yaşlanmanın vacibliyini də vurğulayıb.

"Gənc olanda fərqli hisslər keçirirsən - yeni hər şey yaxşı görünür, tarixin inkişafını görməyə başlayırsan" deyə izah edir. "Böyüyəndə ailənizdə və təbiətdə çoxlu hekayələr görürsünüz: hər şey böyüyür və ölür və siz bu anlayışları uşaqlıqdan daha yaxşı başa düşürsünüz."

Vaxt damğalarına bu münasibət Həmanənin tərk edilmiş ferma evlərində sərgilədiyi əsərlərinin əsas xüsusiyyətidir. O, izah edir ki, baca tüstüsündən və dağılan kerpiç divarlardan illərlə qaralmış qapı çərçivələri evin tarixidir. Onlar onun işi üçün uyğun bir fon yaradır və ağ qalereyaların şəxsiyyətsiz məkanının soyuq ikililiyindən qaçmağa kömək edir.

İnstaqramda bu posta baxın

Göndərən Kazunori Hamana (@kazunorihamana) 19 iyul 2018-ci il 9:26 PDT

Həmana öz əsərində vabi-sabi üçün vacib olan insan və təbiətin qarşılıqlı yaradılması konsepsiyasını tətbiq edir. “Əvvəlcə dizayn haqqında bir az fikirləşirəm, amma gil təbii materialdır, dəyişir. Mən təbiətlə mübarizə aparmaq istəmirəm, ona görə də gil formasına əməl edirəm, onu qəbul edirəm” deyir.

Bəzən təbiət də onun məhsullarını nümayiş etdirdiyi fona çevrilir. Məsələn, o, evinin ətrafında böyüyən bambuk meşəsində bir neçə işi tərk etdi. İllər keçdikcə onlar kollarla örtülmüş və temperaturun dəyişməsindən, çiplərdən və ətrafdakı bitkilərdən onlara bənzərsiz naxışlar meydana gəlmişdir. Ancaq bu, hər bir obyektin yalnız gözəlliyini artırır və çatlar onun tarixini genişləndirir.

Vabi-sabi də tez-tez lak və qızıl tozundan istifadə edərək sınmış saxsı qabları bərpa etmək üsulu olan kintsugi sənəti ilə əlaqələndirilir. Bu yanaşma, onları mövzunun bir hissəsinə çevirərək, gizlətmək əvəzinə, çatları vurğulayır.

Həmanənin qızı təsadüfən saxsı qablarının bir hissəsini sındırdıqda, o, qırıqları təbiətə rəng və forma verməsi üçün bir neçə il çöldə qoyub. Yerli kintsugi mütəxəssisi onları bir-birinə yapışdırdıqda, rəng fərqi o qədər incə və qeyri-bərabər idi ki, heç vaxt qəsdən yenidən yaradılmazdı.

Təbii təsirlərin qəbulu və ailə tarixinin əks olunması bir çox mədəniyyətlərdə yararsız sayılacaq və atılacaq bir əşya üçün unikal dəyər yaradır.

Qərbdə bu qədər geniş yayılmış kamilliyə can atmaq, yalnız aldadıcı olan əlçatmaz standartlar qoyur. Taoizmdə ideal ölümlə eyniləşdirilir, çünki o, daha da böyüməyi nəzərdə tutmur. Qüsursuz şeylər yaratmağa çalışmaq və sonra onları bu vəziyyətdə saxlamağa çalışmaqla onların məqsədini inkar edirik. Nəticədə biz dəyişiklik və inkişaf sevincini itiririk.

İlk baxışdan bu anlayış mücərrəd görünür, lakin qısa müddətli gözəlliyə heyranlıq ən sadə yapon həzzlərinin mərkəzində dayanır. Məsələn, hanamidə - heyran çiçəklərin illik mərasimi. Albalı çiçəyi mövsümündə bu ağacın ləçəkləri tez tökülməyə başlasa da, şənliklər və pikniklər keçirilir, qayıqla gəzintilər və festivallarda iştirak edirlər. Onların yerdə yaratdığı naxışlar ağaclardakı çiçəklər qədər gözəl sayılır.

Keçən gözəlliyin bu qəbulu ruhlandırıcıdır. Hüzünlə çalxalansa da, heç nə gözləmədən gələn hər andan həzz almağı öyrədir.

Hamımızda olan cızıqlar və cızıqlar təcrübələrimizi xatırladır və onları silmək həyatın çətinliklərinə məhəl qoymamaq deməkdir. Bir neçə aydan sonra Hagidə mənim hazırladığım qabı alanda onun kənarlarının qeyri-bərabər olması artıq mənim üçün çatışmazlıq kimi görünmürdü. Əksinə, mən onları həyatın ideal olmadığını və onu bu şəkildə etməyə çalışmağın lazım olmadığını xatırladan xoş bir xatırlatma kimi gördüm.