Niyə David Fincher-in Munk filmi bütün yaxşı kinosevərlər üçün baxmağa dəyər

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Çarpıcı vizuallar, trend mövzular və möhtəşəm Gary Oldman sizi gözləyir.

Son ayların ən çox gözlənilən filmlərindən biri Netflix axın xidmətində təqdim olunub. 2014-cü ildən uzun metrajlı film çəkməyən məşhur Devid Finçer 30 ildir reallaşdırmaq istədiyi “arzu layihəsi”ni ictimaiyyətə təqdim edib.

Baş rolda Qari Oldmanın oynadığı "Münk" filmi ssenarist Herman Mankeviçə həsr olunub. Məhz o, Orson Welles ilə birlikdə bütün zamanların ən böyük filmi adlandırılan Vətəndaş Keyni yaratdı. Finçerin lent yazısında söhbət bu şah əsər üzərində işdən gedir.

Əlbəttə ki, bütün kinofilmlər əvvəlcədən şəkildən ən yüksək gözləntilərə sahib idilər: David Fincher zəmanəmizin ən hörmətli, lakin eyni zamanda təfərrüatların dəqiq işlənməsi ilə məşhur olan kütləvi rejissorlarından biridir. Sonra da kinonun qızıl dövründən danışmağı öhdəsinə götürdü.

İndi isə əminliklə deyə bilərik ki, “Munk” bütün ümidləri doğruldur. O, müəllifin imza üslubunu qoruyub saxlayır və keçmişə qərq olur, Vətəndaş Keynlə çoxlu paralellər aparır. Və eyni zamanda, çox vacib olan, hətta hazırlıqsız bir tamaşaçı üçün də başa düşülən olaraq qalır.

Pərdə arxasında məşhur hekayə

Munk ləqəbli Herman Mankiewicz klassik Hollivudun bəlkə də bir az solğun və darıxdırıcı olacağı adamdır. Jurnalistika ilə başlayan Mankiewicz 1920-ci illərin ortalarında karyerasını ssenaristliyə dəyişdi və tez bir zamanda möhkəm status qazandı. O, "Oz sehrbazı"na qədər sonralar əfsanəvi hala gələn bir çox rəsm əsərinin yaradılmasına kömək etdi.

Sadəcə bir incəlik var: adi tamaşaçılar onun haqqında çox şey bilmirdilər, çünki kreditlərdə Munkun adı göstərilməyib. Studiyaların bunun üçün bir çox səbəbləri var idi ki, onlardan biri də onların Almaniya kino bazarına olan marağı idi. Mankeviç faşizmin radikal əleyhdarı idi və buna görə də onun ssenarist kimi göstərildiyi şəkillərin Almaniyada yayılması qadağan edildi. Beləliklə, onun adı gizlədilməli idi, baxmayaraq ki, müəllifin peşəkar dairələrdə statusu çox da azalmadı.

Alkoqolizm Mankeviç üçün daha çox problem yaratdı. Sərxoşluq vəziyyətində Munk tez-tez təmkinsiz davranaraq çoxlu bəlalar gətirirdi. Bu qumara aludəçiliyi və kobudluq astanasında olan həddindən artıq birbaşalığı da əlavə etsək, bu müəlliflə işləmək çox çətin olduğu aydın olur.

1939-cu ildə qəzadan sonra Herman Mankeviç ayağı sınıqla yatdı və bir dəfə onu rejissor olmaq istəyən Orson Uells ziyarət etdi və filmdə birlikdə işləməyi təklif etdi. Əməkdaşını bütün diqqətini yayındıran şeylərdən və ən əsası da spirtdən qorumağa çalışaraq, o, Monku tibb bacısı və katibin müşayiəti ilə ən yaxşı ssenarisini yazdığı rançaya göndərdi. Böyük Vətəndaş Keynin hekayəsi belə başladı.

Bunlar filmin spoyleri deyil. Onun süjetini qətiyyən pozmaq olmaz: “Münk” taleyin qəfil fırlanmaları və intriqaları haqqında deyil, canlı insan dramı və istedadlı insanların faciələridir.

Daha maraqlısı odur ki, Finçer çoxlarının şəkildən gözlədiyi hekayəni demək olar ki, qeyd etmir.

Bütün bunlardan sonra Munk yenidən kreditlərdə qeyd etmək istəmədi və Wells-in yeganə yaradıcısı kimi "Vətəndaş Keyn"ə xidmət etdi. Və deyəsən, özü də şəkli tək yaratdığına inanıb. Bundan sonra ssenari müəllifi ilə rejissor arasında uzun sürən çəkişmə başladı və onların hər biri süjetin və dialoqların əhəmiyyətli bir hissəsini icad etdiklərini iddia etdi.

Tarix hər şeyi öz yerinə qoyub: “Vətəndaş Keyn”in ssenarisi daha çox Mankieviçə məxsusdur, bu da Uellsin məziyyətlərini heçə endirmir: aksiyanın inanılmaz vizual yanaşmasını və canlılığını yaradan rejissor olub.

Ancaq "Monka"da Orson Welles sırf ikinci dərəcəli personajdır, daha çox ekrandan kənarda görünür və qəhrəmanların qarşıdurması çox emosional olsa da, sadəcə bir səhnə ilə nəticələnir. Şəklin qalan hissəsi xüsusi olaraq Mankiewicz-in ssenari üzərində işinə və keçmişinə həsr olunub.

Ancaq bu, yaradıcılığın sancıları haqqında sadə bir ardıcıl drama çevrilmir. Fincher tarixi yavaş-yavaş, lakin çox gərgin bir tapmaca oyununa çevirir. “Vətəndaş Keyn” tədricən ayrı-ayrı parçalardan və süjet elementlərindən yığıldığına görə, “Munk” çoxsaylı flashbacklərdə ssenari personajlarının görünüşünü təhlil edir, onu ABŞ kino sənayesində baş verən hadisələrə yazır.

Citizen Keynin çəkilişində daha bir maraqlı hekayə var. Məhz - ssenaristin maqnat William Randolph Hirst ilə ünsiyyəti və onun məşuqəsi, aktrisa Marion Davis ilə yaxın dostluğu. "Vətəndaş Keyn" in əsas personajı, əlbəttə ki, son dərəcə narazı olduğu bu milyonçudan açıq şəkildə silinir.

Nəticədə, "Munk" eyni zamanda həm əhəmiyyətli, həm də çox gözlənilməz görünür. Finçer süjeti Mankieviçlə Uells arasındakı qarşıdurmanın, hətta Hirst təzyiqinin məlum faktlarının təkrarına çevirmir.

Şəkil sadəcə bir çərçivə təqdim edir və bu hekayənin ən vacib şəxsi olan bir insanın həyatına diqqət yetirərək bütün kino dünyası ilə tanış olmağa imkan verir.

Maksimum görüntü etibarlılığı

Çəkilişlərə yanaşma baxımından Devid Finçer sözün yaxşı mənasında əsl inəkdir. Onun filmlərinin hər biri çox incə detallarla doludur. Məhz buna görə də onu triller ustası hesab edirdilər: həmin “Yeddilik”, o “Bürc” təkcə manyakların əhvalatlarını danışmırdı – tamaşaçını tamamilə istintaq aləminə hopdururdu.

Mark Zukerberq haqqında "Sosial Şəbəkə" bioqrafik şəkli belə Finçer onilliyin əsas filmlərindən birinə çevrilə bildi.

Munk, şübhəsiz ki, Finçerin mükəmməllikçiliyinin zirvəsidir. Rejissorun xahişi ilə bütün ətraf arxivlərdə tapılan əsl köhnə şeylərdən yaradıldı: paltarlar, qablar, yazı makinaları. Hətta soundtrack müəllifləri Trent Reznor və Atticus Ross - rejissorun sevimliləri və Nine Inch Nails qrupunun part-time üzvləri - qeyd etmək üçün 1940-cı illərin alətləri və mikrofonlarından bütün səsləri və xırıltıları ilə istifadə edirdilər.

Monkda bu yanaşmanın təkcə Finçerin bacarıq və ictimaiyyətə və həmkarlarına öyünməkdə məşq etməməsi vacibdir. Maksimalizm iki əsas məqsədə xidmət edir. Birincisi, fərqi başa düşmək üçün əksər filmlərə, hətta daha çox retroatmosferdəki televiziya layihələrinə baxmaq kifayətdir. Daha tez-tez keçmiş zərif və tamamilə ağlasığmaz bir növ zəncəfil evinə bənzəyir. “Münk” nadir haldır ki, adamın təbii ki, dövrün özünü yox, o dövrün kinosunda əksini izlədiyini düşünmək olar.

Eyni zamanda Finçer özünün “Mayak”ını qədim kameralarla lentə alan Robert Eqqers kimi davranmır. Yenə də “Münk” sənət evi deyil, kütləvi kinodur. Ancaq şəkil o qədər sənətkarlıqla köhnəlib ki, filmin Vətəndaş Keynin özü ilə təxminən eyni illərdə buraxıldığına və sonra bəzi maneələri aradan qaldıra bilmədən diqqətlə bərpa edildiyinə inanmaq asandır: yapışdırmaq üçün izlər, cızıqlar. və köhnə filmlərə digər zərərlər.

İkincisi, David Fincher bu filmdən saysız-hesabsız sitatlardan istifadə edərək Citizen Keynin yaradıcısının hekayəsini idarə etdi. Wells-in rəsmini görən hər kəs əllərindən düşən şüşədə ən emosional səhnələrdən birinin işarəsini tanıyacaq.

Süjetin fərqli miqyaslı iki tamamilə fərqli hekayə olmasına baxmayaraq, operator Erik Messerşmidtin "Manka" da istifadə etdiyi vizual üsullar klassikləri aydın şəkildə köçürür: eyni anda müxtəlif məsafələrin bir neçə nöqtəsinə vurğu, aşağıdan personajların çəkilişi, işığın düşməsi pəncərədən. Kadrları daha zərif dəyişdirmək üçün heç bir yol olmadığı zaman hətta səhnələr arasında keçidlər klassiklərdən gəlirdi.

Bu, Uellsin görünüş səhnəsində kulminasiya nöqtəsinə çatır: o, gələcək filmdəki personajı ilə eyni şəkildə göstərilir. Sonra paralel dərhal ironiyaya çevrilir: Munk anlayır ki, bu anı ssenariyə daxil etmək lazımdır.

Amma təkcə “Vətəndaş Keyn”in xatırlanması bununla bitmir. "Munk" bütün klassik Hollivudlara aiddir, film bilicilərinin epizodlarda tanıyacaqları bir çox real həyat şəxsiyyətləri gətirir və açıq şəkildə studiya işinin standartları ilə əylənir. Mankiewicz və Davisin tanışlığı orta səviyyəli Western filmlərinin çəkilişlərinə açıq bir hörmətdir.

Hətta 1930-cu illərdə Birləşmiş Ştatlarda çox sevilən canavarlar haqqında saysız-hesabsız şəkillərə görə yolda qorxu filminin süjetini icad etmək ironiya həddinə çatır. Və burada yalnız təxmin edə bilərik: David Fincher, həqiqətən, Mankiewicz-in bu cür hack-i bəyənmədiyini göstərmək istəyirdi və ya o, həddindən artıq istehlak kinosunu bəyənmədiyinə birbaşa işarə edir.

Çox şəxsi hekayə

David Fincher özü üçün "Munk" başqa bir film deyil (baxmayaraq ki, o, demək olar ki, çox keçərli filmlər çəkmirdi). İş ondadır ki, kino zövqünü və sevgisini gələcək rejissora onun atası Cek Finçer aşılayıb. David uşaq ikən onunla birlikdə Vətəndaş Keyni seyr edirdi.

Və sonra uzun müddət jurnalist işləyən atası ssenarist olmaq qərarına gəldi və “Manka” yazdı. Yeri gəlmişkən, o, əvvəlcə süjeti yalnız Mankiewicz və Wells arasındakı qarşıdurmaya həsr etmək istədi, lakin David onu fikrindən daşındırdı.

Rejissor 90-cı illərdən Cek Finçerin ssenarisi əsasında şəkil çəkmək istəyirdi, Kevin Spacey-ni baş rola dəvət etməyi planlaşdırırdı. Lakin o, heç vaxt prodüserlərin razılığını ala bilməyib: onlar əvvəlcədən aşağı tamaşaçı marağını gözləyərək ağ-qara dramı buraxmaq istəmirdilər.

Netflix axın xidməti layihəni həyata keçirməyə kömək etdi, bunun üçün David Fincher çox şey etdi: o, "Kartların Evi", "Sevgi, Ölüm və Robotlar" və təbii ki, "Akıl ovçusu"nu prodüser etdi. Son layihəsindən bezən rejissor fasilə vermək istəsə də, platforma rəhbərliyi onu tam yaradıcılıq nəzarəti ilə istədiyi filmi çəkməyə həvəsləndirir. Budur, "Monka"nın vaxtı gəldi.

Təəssüf ki, Cek Finçer 2003-cü ildə ssenarisinin heç bir şəklini görmədən vəfat etdi. Ancaq bu hekayədə müəyyən dövrilik və ekran personajlarının taleyi ilə əlaqə var: Mankeviç, Finçerin atası kimi, yəqin ki, cəsarətli orijinal rejissor tərəfindən prodüserlərin təsiri olmadan çəkilmiş bir filmdən tanınır.

Bəlkə də buna görə Munk sadəcə tarixi dram deyil. Bunda rejissorun özündən bir çox şəxsi şeylər müntəzəm olaraq keçir. Uellsin Finçeri xatırlatmasının səbəbi bu deyilmi? Mankeviçin şəxsiyyətində - çətin taleyi olan ağıllı, istehzalı və sonsuz ağıllı bir insan - atasının xüsusiyyətləri yəqin ki, görünür.

Əgər Finçer baş qəhrəman haqqında böyük məhəbbətlə danışırsa, deməli, şou-biznesin qalan hissəsi tam şəkildə filmdən alınır.

“Munk” sərt yaradıcılıq çərçivəsi və pul ödəyənləri incitmək istəməməsi ilə Hollivuda kəskin irad tutur. Şəkildə bədbəxt yaradıcılar dönə-dönə göstərilir: kimsə sistemə satılır, kimsə onunla əməkdaşlıq etmək istəmədiyi üçün uçub gedir. Patronlar isə ancaq öz sərvətlərini qorumaq və şişirtmək istəyirlər.

Siyasət də buna nail olur: prodüserlər və maqnatlar faşistlərin gəlişindən daha çox yerli seçkilərin maraqlarını düşünən əsl yırtıcılar kimi görünürlər. Onlar hətta saxtakarlığa da hazırdırlar və özləri özlərinə, yaxşılarına, sözləri ilə desək, məqsədlərinə çatmaq naminə az qala Göbbelsin metodları ilə hərəkət edirlər.

Üstəlik, keçmişdən gələn süjet rejissora əvvəlcədən haqq qazandırır: o, deyəsən, müasir gündəmdən danışmır, aktual mövzularda oynamağa çalışmır. Ancaq Citizen Keyn, deyəsən, uydurma personajlar haqqındadır. Bununla belə, hər bir diqqətli tamaşaçı zamansız, təəssüf ki, mövzuları görəcək.

Hər kəsin anlaya biləcəyi film

Bu məqalədəki çoxlu sayda təsvirlərə və tarixi istinadlara əsaslanaraq, görünə bilər ki, "Munk" yalnız kinosevərlər üçün bir şəkildir. Bunu yalnız Mankievicz və Wells-in yaradıcılığı və həyatı ilə tanış olanlar başa düşə biləcəklər, onlar Finçerin tərcümeyi-halının gedişində və ona əlavə olaraq ən azı iki dəfə Vətəndaş Keyni izləmişlər.

Ancaq bütün bunlardan yalnız sonuncusu doğrudur. Bu da ona görədir ki, bu, zövqü olan istənilən tamaşaçının böyük həzz alacağı çox maraqlı filmdir.

Ola bilsin ki, siz rejissor haqqında və ya hadisələrin əsl əsası haqqında heç nə bilmirsiniz. Munk hələ də heyrətamiz bir əsər olacaq.

Əvvəla, bu, öhdəsindən gəlmək hekayəsidir: Mankeviç şəraitlə, hətta daha tez-tez özü ilə mübarizə aparır. Üstəlik, David Fincher tipik əxlaqlılığa meylli deyil. Ssenari müəllifinin alkoqolizmini belə, mütləq pislik kimi təqdim etmir.

Burada təbii ki, Qari Oldmanın istedadı ön plana çıxır. Finçer aktyoru baş rola dəvət etməklə hətta tarixi həqiqəti belə qurban verdi: Mankieviçin yaşı 40-ı bir az keçmişdi, Oldmanın isə artıq 62 yaşı var idi. Baxmayaraq ki, bunu başa düşmək üçün arxiv fotolarına baxmaq kifayətdir: qeyri-sağlam həyat tərzi ssenaristi erkən qocaldırdı. Amma rejissor üçün portret oxşarlığı deyil, Oldmanın eyni zamanda özünəməxsus və cazibədar obrazı oynamaq bacarığı daha önəmli idi.

Aydındır ki, Munk özü dərdlərinin əhəmiyyətli bir hissəsində günahkardır və ətrafındakı hər kəsə münasibəti bir çox suallar doğurur. Ancaq eyni zamanda, bu xarakterə heyran qalmamaq sadəcə mümkün deyil. Oldman yenidən rola tamamilə qərq olur və onun aktyorluğunun arxasında artıq aktyorun özünü görə bilmir, sanki bütün həyatı boyu belə baxıb və davranıb.

Bütün digərləri, əlbəttə ki, Monk hekayəsinin sadəcə bir çərçivəsidir. Ancaq Finçerin qadın personajlarını təsvir etməsinə heyran olmamaq olmaz, sanki real hekayəni 30-cu və 40-cı illərin bir çox filmlərində əks etdirir, burada onlar yalnız funksiyaları yerinə yetirirdilər.

Amanda Seyfridin canlandırdığı gözəl Marion Davis görünmək istədiyindən xeyli ağıllıdır. Lili Kollinz tərəfindən ifa olunan makinaçı Rita sözün əsl mənasında Monkun özünün vicdanına çevrilir və filmin demək olar ki, ən emosional anlarına cavabdehdir. Hətta ssenarist Saranın həyat yoldaşı (Tuppence Middleton) haqqında da sonsuz müdrikliyi və sevgisi ilə danışmağa ehtiyac yoxdur.

Bütün dramatik, siyasi və iqtisadi dönüşlərə daha bir tipik Finçer komponenti əlavə olunur - dialoqlar çəkmək üçün heyrətamiz bir qabiliyyət. Buradakı qəhrəmanlar sadəcə olaraq sonsuz danışırlar, lakin bu, yorulmur: mətndə ciddi süjeti mükəmməl şəkildə sulandıran çoxlu gözəl zarafatlar var.

Eyni zamanda, personajlar statik deyil. Onlar demək olar ki, Tarantino tərzindədirlər, hər zaman haradasa hərəkət edirlər, mənzərəni çox dinamik edir və təkcə dinləmək deyil, həm də vəziyyətə heyran olmaq imkanı verir. Munkun Don Kixot haqqında monoloqunda ustalıq ən yüksək zirvəsinə çatır, burada Şekspirin faciəsi və triller üslublu təqdimatı az qala komik bir mühitdə qarışdırılır. Bütün film məhz bu birləşmələrə söykənir.

Əlbəttə ki, "Münk" hələ də əslində kütləvi film deyil: çox yavaş, tarixi və danışıqlıdır. Amma Devid Finçer iki saat ərzində tamaşaçını köhnə Hollivuda və ən əsası yaradıcı insanın ağlına səyahətə göndərir.

Vətəndaş Keynin yaranma tarixində o, hər hansı bir hekayənin necə formalaşdığını görməyə imkan verir: xatirələrdən, kəskin hadisələrdən, fantaziyalardan, zarafatlardan, şikayətlərdən və ağrılardan. Bunun üçün “Manka”nı görməyə və sevməyə dəyər. Eyni zamanda gözəl çəkilişdən və heyrətamiz aktyor oyunundan həzz alaraq.