XXI əsrin sosial dəhşəti: filmlər nədən bəhs edir və niyə onlara baxılmalıdır

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Həyat hakeri təkcə qorxulu deyil, həm də sizi vacib mövzular haqqında düşünməyə vadar edən hekayələri başa düşür.

Janr necə ortaya çıxdı

Yeni inkişaf səviyyəsinə çatmazdan əvvəl, qorxu sənayesi demək olar ki, öldü. Bu, 90-cı illərin əvvəllərində məşhur "Quzuların səssizliyi" filminin görünməsi ilə baş verdi. Sonra bir çox tamaşaçı və rejissor anladı ki, onlar artıq kifayət qədər nəhəng canavarlar və perili evlər görüblər. 80-ci illərin ən son tendensiyası - maskalı manyaklarla slashers - populyarlığını itirərək, özünün ömrünü aşdı.

Buna görə də, 90-cı illəri trillerlərin çiçəklənməsi və eyni zamanda qorxu filmlərinin populyarlığının azalması adlandırmaq olar. Yalnız "Qışqırıq" kimi nadir partlayışlar janrın davamından daha çox istehzalı şəkildə keçmiş uğurları xatırladır.

Lakin 21-ci əsrin başlaması ilə qorxu yenidən ekranlara qayıtdı. Bunun üçün rejissorlar bir mühüm həqiqəti yadda saxlamalı idilər.

Yaxşı bir qorxu filmi həmişə canavarlar deyil, insanlar haqqındadır.

Ən uğurlu qorxu filmləri hər zaman hansısa formada real həyatla rezonans doğurur və buna görə də yeni dövrdə yalnız klassik klişelərdən istifadə etmək mümkün deyil. Beləliklə, 1999-cu ildə çəkilişlərə kanon yanaşmasını tamamilə məhv edən "The Blair Witch" filmi meydana çıxdı: ondakı bütün hərəkətlər mümkün qədər real şəkildə göstərilir və iddiaya görə, hadisə şahidləri tərəfindən həvəskar kamerada lentə alınıb.

Sonradan bu texnika "Paranormal Fəaliyyət" və "Canavar" filmlərində istifadə edildi. Bu, izləyicilərə özlərini belə tədbirlərin iştirakçısı ola biləcəklərini hiss etməyə imkan verdi.

Və rejissor Denni Boyl sosial qorxu janrında 21-ci əsrin qabaqcıllarından biri oldu. Axı fikirləşirsinizsə, onun müasir dövrün ən yaxşı qorxu filmlərindən sayılan “28 gün sonra” filmi heç də qiyamətə deyil, cəmiyyətdə artan aqressiya probleminə həsr olunub. Əbəs yerə deyil ki, bu şəkildə bir çox sağ qalanlar özlərini canavarlardan yaxşı aparmırlar.

Sosial dəhşət hansı mövzuları əhatə edir?

Janrın əsl çiçəklənməsi 2010-cu ildən sonra gəldi. Təbii ki, klassik qorxu filmləri paralel olaraq bərpa olunmağa başladı: Astral və Ceyms Vanqın The Conjuring, The Oculus, Sinister və yüksək keyfiyyətli çəkiliş və yaxşı ssenari ilə tamaşaçını sadəcə əyləndirən və qorxudan bir çox başqa filmlər.

Amma eyni zamanda, yaradıcıların ailə münasibətləri, insan ünsiyyəti, irqçilik, uşaq tərbiyəsi kimi aktual problemlərə başqa cür baxmağa məcbur olduğu qeyri-adi müəllif qorxu filmləri populyarlıq qazanmağa başladı.

Bu janra yeni həyat verən də onlar olub. Belə filmlərin məqsədi təkcə tamaşaçını qorxutmaq deyil. Onlar sizi süjet və baş verənlərin səbəbləri haqqında düşünməyə vadar edir və bəlkə də özünüzü qəhrəmanların vəziyyətlərində təsəvvür etməyə çalışırlar. Burada ailə və münasibətlər haqqında süjetlərə və cəmiyyətin çatışmazlıqlarını əks etdirən şəkillərə şərti olaraq bölünür.

Ailə haqqında qorxu filmləri

ana

• İspaniya, Kanada, 2013.
• Dəhşət, triller, dram.
• Müddət: 100 dəqiqə.
• IMDb: 6, 2.

Siz Andres Muschetti-nin öz qısametrajlı filmi əsasında çəkilmiş "Mama" (Darren Aronofskinin tablosu ilə səhv salmayın) debüt filmi ilə başlaya bilərsiniz. Bu, hansısa fövqəltəbii “ana”nın nəzarəti altında bir neçə il meşədə sağ qalan iki qızın hekayəsidir. Daha sonra onları atanın qardaşı və həyat yoldaşı böyütməyə aparırlar. Ancaq "ana" "öz" uşaqlarından imtina etmək fikrində deyil.

İlk baxışdan filmin quruluşu klassik qorxu filminə bənzəyir, orada canavar, cırıltılı qapılar və digər standartlar var. Üstəlik, filmi Guillermo del Toro özü istehsal edib və onun vizual diapazona təsiri çox güclü hiss olunur.

Amma əslində bu hekayədə rejissor uşaq tərbiyəsi ilə bağlı əbədi sual verir. Qızlar kiminlə daha yaxşı olacaq: xoşbəxt yeni valideynlər və ya qəribə və hətta qorxulu, lakin "əziz" ana ilə? Üstəlik, Muschetti bu suala birbaşa cavab vermir və tamaşaçılara sonluq haqqında düşünməyə imkan verir.

Onun üçün əxlaqı çıxarmaq deyil, konfliktin özünü, eləcə də insanlardakı dəyişiklikləri göstərmək daha vacibdir: məsələn, ögey ana rolunda Cessica Chastain eqoist rokçudan özünü qurban verməyə hazır olan anaya çevrilir. övladlığa götürülmüş uşaqların xatirinə.

Babadouk

• Avstraliya, 2014.
• Dəhşət, mistisizm.
• Müddət: 93 dəqiqə.
• IMDb: 6, 8.

Avstraliyalı aktrisa Cennifer Kent tam orijinal layihə ilə böyük bir filmə rejissorluq edərək debüt etdi. Muschetti-nin Mama hadisəsində olduğu kimi, Kent əvvəlcə qısametrajlı film yaratdı və yalnız bundan sonra tam filmin ssenarisini tamamladı.

Və yenə klassik görünən süjet: Amelianın anası kiçik oğlu Semə “Babaduk” adlı uşaq kitabı gətirir. Kitabdakı canavar gerçəkləşir, anaya sahib olur və dəhşətlər yaratmağa başlayır.

Lakin Kent filmi qaranlıqdan atılan adi canavarlar ətrafında qurmadı. O, tamaşaçılara istənilən adi insanın şüurunun dərinliklərini göstərmək qərarına gəldi. Belə ki, 60-cı illərdə hamilə qadınların eksperimental dərmanla kütləvi zəhərlənməsindən sonra ekranlar analarına və bütün dünyaya işgəncə verən ürpertici uşaq-canavarlar haqqında hekayələrlə dolu idi (məsələn, “Rozmarinin körpəsini” xatırlayın).

Cennifer Kent isə bu qorxunu qarşı tərəfdən göstərir. Sem qapalı və xəstə uşaqdır, Amelia tək anadır. Təbii ki, o, tez-tez oğlundan yorulur və o, xəstələnəndə ümumiyyətlə isterikaya keçir.

Buradakı Babaduk başqa bir dünya məxluqu deyil. O, ancaq ananın oğluna olan qəzəbinin əksidir. Üstəlik, Kent izah edir ki, daxili aqressiyanıza tamamilə qalib gəlmək mümkün deyil. Hər kəs hələ də mənfi emosiyalar yaşayır və hətta yaxınlarına da qəzəblənir. Amma insan ancaq özü və ətrafındakılar üçün aqressiyanı nəzarətdə saxlaya bilir.

cadugər

• ABŞ, Böyük Britaniya, Kanada, Braziliya, 2015.
• Dəhşət.
• Müddət: 93 dəqiqə.
• IMDb: 6, 8.

Baxışın əvvəlində tamamilə standart görünə bilən, lakin sonra insan münasibətlərinin gizli tərəflərini açaraq tam açılacaq daha bir film. Və yenə də rejissorluğa yeni gələn, bu dəfə Robert Eggers.

17-ci əsrdə çəkilmiş “İfritə” filminin süjetinə görə, Vilyam və Ketrin ailəsi qəsəbədən qovulmuşlar. O, dörd uşaqla birlikdə meşənin yaxınlığında sakit yaşayırdı, bir gün cadugər onların yeni doğulmuş uşağını oğurlayana qədər. İttihamlar qardaşının arxasınca getməyən böyük qızı Tomasinin üzərinə düşüb. Və sonra hər şey daha da pisləşdi.

Bu filmin arxasında duran ideya heç də cadu və ya pis ruhlar deyil. Və buna görə də rejissor mümkün qədər təbii şəkildə çəkməyə çalışıb: kadrların çoxu burada təbii işıqda, kifayət qədər solğun rənglərdə göstərilir.

Qorxu və mistisizmin əsas diqqət mərkəzi qəhrəmanların qorxduğu meşədir. Baxmayaraq ki, ən pis şey kolluqda deyil, onların evində baş verir. Əsas diqqət ailə ünsiyyətinə verilir. Nə vaxtsa məlum olur ki, onların hamısı vaxtaşırı bir-birlərinə yalan danışır və nəyisə gizlədirlər. Və məhz bu inamsızlıq son nəticədə fəlakətə gətirib çıxarır.

Rejissor ürpertici bir şey göstərmək üçün özünə son qoymur, qışqırıqlardan və qan axınlarından istifadə etməkdən imtina edir. Daha doğrusu, o, izləyicini öz yaxınlarına nə qədər güvəndiyini və heç bir səbəb olmadan da yaxınlarına nə qədər yalan danışdığını düşünməyə vadar edir.

Bənzər bir mövzu indi kinoteatrda getdikcə daha tez-tez görünür, heç olmasa çox sayda remeyk ilə yarı komediya "İdeal Qəriblər" i xatırlayın. Ancaq qorxu janrında onun haqqında nadir hallarda danışırlar, baxmayaraq ki, burada qarşılıqlı şübhələrin nə qədər dağıdıcı olduğunu aydın şəkildə göstərə bilərsiniz.

Üstəlik, daha böyük realizm üçün Eggers sonluğun dəqiq şərhini vermir, çünki həm xoşbəxt sonluq, həm də birbaşa qaranlıq sonluq çox proqnozlaşdırıla bilər.

Əvəzində rejissor tamaşaçıya düşünmək üçün yer buraxır. Ola bilsin ki, həqiqətən də ailə üzvləri arasında bir ifritə olub, ya da bəlkə də öz davranışları ilə canavarı yaradan onlar olub. Hər biri üçün cavab fərqli olacaq.

Sakit yer

• ABŞ, 2018.
• Dəhşət.
• Müddət: 90 dəqiqə.
• IMDb: 7, 6.

"Sakit bir yer"dən bir neçə il əvvəl "Nəfəs alma" qaranlıq trilleri artıq işıq üzü görmüşdü, burada aksiyanın əhəmiyyətli bir hissəsi sükut üzərində qurulmuşdu. Amma yenə də yeni filmdə rejissor Con Krasinski bu ideyanı yeni səviyyəyə qaldırdı.

Evelyn və Li Abbott uşaqları ilə birlikdə uzaq bir fermada yaşayırlar. Bütün həyatlarını sükutla keçirirlər, çünki yaxınlıqda bir yerdə səsə reaksiya verən bir canavar var. Ancaq uşaqlar hər zaman səs-küy salmamaqda çətinlik çəkirlər, xüsusən də gənc Reqan anadangəlmə kardır.

Con Krasinski təkcə şəklin rejissoru deyil, həm də filmdə oynayıb. Və onun personajının həyat yoldaşı rolu Emili Blanta - Krasinskinin əsl həyat yoldaşına keçdi. Bundan əlavə, rəsm üzərində işə başlamazdan bir müddət əvvəl cütlüyün bir övladı var. Fikir versəniz, “Sakit yer”in ən mühüm hissəsi ailədə ünsiyyət mövzusuna həsr olunub.

Qəhrəmanların başına bir faciə gəldi - uşaq öldü. Amma bunu normal müzakirə edib bir-birlərinə ağlaya bilmirlər, çünki daim susmağa məcbur olurlar. Və bu, ailədəki səs-küy və çığırtıdan daha çox səssizliyin və sükutun qorxutduğu zaman münasibətlərin çətinlikləri haqqında bir hekayədir.

Reenkarnasiya

• ABŞ, 2018.
• Dəhşət, dram.
• Müddət: 127 dəqiqə.
• IMDb: 7, 3.

Daha bir yeni gələn Ari Astairenin şəkli bir çoxları tərəfindən 2018-ci ilin ən yaxşı qorxu filmi adlandırıldı. Eyni zamanda, reklam kampaniyası bir çox cəhətdən onun əleyhinə işləyirdi: treyleri izlədikdən sonra tamaşaçılar adi bir qorxu filmi üçün kinoteatra getdilər və qışqırıqları və qətlləri gözlədilər, lakin metaforalarla və məntiqlə dolu qəribə bir yavaş hekayə gördülər. yatmaq.

Süjet hökmdar nənənin öldüyü bir ailədən bəhs edir. Onun ölümündən sonra ən yaxın qohumların hər birinin başına qəribə hadisələr gəlməyə başlayır. Və burada məsələnin bir növ şər ruhda və ya sadəcə mirasda olduğu aydın deyil.

Filmin hərəkəti zamanı hətta burada baş qəhrəmanın kim olduğu çaşdıra bilər, çünki “Reinkarnasiya” növbə ilə bütün personajlardan bəhs edir. Ancaq bu hekayənin əsas ideyası artıq İrsiyyət, yəni "İrsiyyət" adlı orijinal başlıqda var.

Filmin müəllifi göstərir ki, ata-baba irsindən xilas olmaq demək olar ki, mümkün deyil. İnsan özü bunu dərk etməsə belə, qarşısıalınmaz şəkildə ailəsinin işlərini davam etdirməyə cəlb olunur.

Filmin qəhrəmanlarından biri gördüyü hər şeyin, o cümlədən evinin miniatür maketlərini yaradır. Və deyə bilərik ki, bütün personajlar özləri belə bir oyuncaq evində yaşayır və ondan qaça bilmirlər. Onların ailə mirası qəfəsdir.

Qorxu filmləri cəmiyyət haqqında

O

• ABŞ, 2014.
• Dəhşət, triller.
• Müddət: 100 dəqiqə.
• IMDb: 6, 8.

2014-cü ildə çəkilmiş bu filmdə (Stiven Kinqin film adaptasiyaları ilə səhv salmayın) başqa bir məşhur olmayan rejissor Devid Robert Mitçel mühüm sosial problemə - azğın cinsi əlaqələrə və təhlükəli xəstəliklərə toxunmağa qərar verdi.

Süjetə görə, baş qəhrəman Ceyn tanımadığı oğlanla cinsi əlaqədə olur və sonra ona lənətin keçdiyini öyrənir. İndi Jane qaçmaq mümkün olmayan dəhşətli bir canavar tərəfindən təqib edilir. İdeya sadə və sadədir: onunla yatmazdan əvvəl insanı daha yaxşı tanımaq lazımdır. Yaxşı, kontrasepsiya haqqında unutmamalısınız.

Bununla belə, eyni zamanda, Mitçel filmi təbliğat broşurasına çevirmir, sadəcə olaraq əla dəhşət nümayiş etdirir, tez-tez kumiri Devid Linç və dəhşət klassiki Devid Kronenberqə istinad edir. Və buna baxmayaraq, nəticədə şəkil sizi düşündürən maraqlı bir qalıq buraxır.

Uzaqda

• ABŞ, 2017.
• Dəhşət, satira.
• Müddət: 103 dəqiqə.
• IMDb: 7, 7.

Bu filmin hekayəsi onun müəllifi - rejissor və ssenarist Cordan Peelin şəxsiyyətindən ayrılmazdır. Bir çoxları üçün komediyaçı və satirikin dəhşətə keçməyə qərar verməsi tamamilə sürpriz oldu. Ancaq məlum oldu ki, irqçiliyin aktual və vacib mövzusu bu janrda da oynana bilər.

Qaradərili fotoqraf Kris və ağdərili sevgilisi Rose valideynlərini ziyarət edir. O, Rouzun ailəsinin onların birliyinə qarşı çıxacağından narahatdır, çünki qızın valideynləri yuxarı siniflərdən retrogradlar görünür. Bununla belə, onlar qonağı xoş qarşılayırlar, baxmayaraq ki, Kris onlarda nəyinsə səhv olduğunu hiss edir. Və bu, açıq şəkildə onun dəri rəngi ilə bağlıdır.

Jordan Peele, istedadlı bir müəllif kimi, irqçilik problemlərini bayağı və alın yazısı ilə göstərməməyi seçdi. Baş qəhrəman alçaldılmır. Əksinə, ətrafdakılar və evin qonaqları onun bədəninə heyran qalırlar. Yalnız bütün bunlar hansısa cansız obyektə heyranlığı və bir növ müasir tendensiyalara yaxınlaşmaq istəyini xatırladır.

Nəticədə, Peel hər şeydə dəbə uyğunlaşmaq istəyinin hansı dəhşətli formalarda tökülə biləcəyini göstərir və yeni siyasi vəziyyətdə yaranan təhlükələrə açıq şəkildə işarə edir. Bu filmdəki personajlar tolerantlıqlarını sübut etməyə o qədər can atırlar ki, onlar dəhşətli işlər görürlər. Eyni zamanda, polis qaradərili şəxsin cinayətin qurbanı ola biləcəyinə inanmır. Bütün bunlarda təbii ki, qrotesk və yumor zərrəsi var. Amma yenə də süjet çox aktualdır.

O

• ABŞ, 2017.
• Dəhşət.
• Müddət: 135 dəqiqə.
• IMDb: 7, 4.

Təəccüblüdür ki, Stiven Kinqin klassik romanının yeni film adaptasiyasında sosiallığa yer tapıldı. Və bu, filmi yazıçının özünün ideyalarına yaxınlaşdırır, o, kitablarında çox vaxt əsas pisliyin insanların özləri olduğunu göstərirdi. Sadəcə olaraq, məktəbdə və evdə introvert qızın təhqir olunduğu məşhur "Kerri"ni xatırlayın.

Filmin ümumi süjeti çoxlarına məlumdur: kiçik bir şəhərdə uşaqlar yoxa çıxmağa başlayırlar - onları pis təlxək Pennywise kanalizasiyaya sürükləyir. Amma böyüklərdən heç biri canavarın varlığına inanmaq istəmir və buna görə də özlərini “uduzanlar klubu” adlandıran bir qrup yaramaz uşaq onunla qarşılaşmalı olur.

Təbii ki, filmin nümayişindən əvvəl hər kəs Pennywise-ı Tim Curry-nin canlandırdığı 1990-cı il klassik film adaptasiyasını xatırladı. Amma əbəs yerə deyil ki, yeni versiyanın ssenarisinin ilk variantını “True Detective”in birinci sezonunun rejissoru Keri Fukunaga yazıb. Və şəklin çəkilişi "Mama"nın yaradıcısı, real qorxu filmlərinin ustası Andres Muschettiyə həvalə olunub.

Bəli, bu filmdə də uşaqları oğurlayan bir canavar var. Ancaq yenə də yeni "Bu" klounlar haqqında deyil, insanlar haqqındadır. "Uduzanlar klubu"nun həyatı ətrafdakılar və ilk növbədə valideynləri tərəfindən zəhərlənir və Pennywise onların qorxularını yalnız vizual olaraq təcəssüm etdirir.

Xəstə Eddiyə anası dərman doldurur - o, küçədə bir cüzamlı görür. Beverlinin atası qızının böyüməsini istəmir - o, bədənindəki dəyişikliklərlə açıq şəkildə əlaqəli olan lavaboda qan çaylarını görür.

Pennywise burada yalnız bir işarədir, zəif və qeyri-adi uşaqları təqib edən bir cəmiyyətin çatışmazlıqlarını göstərir. Ona görə də bütün filmdə bir dənə də olsun müsbət yetkin personaj yoxdur.

Suspiriya

• İtaliya, ABŞ, 2018.
• Dəhşət, triller.
• Müddət: 152 dəqiqə.
• IMDb: 6, 9.

Luka Quadaqninonun bu filmi "giallo" janrının ustası Dario Argentonun (erotizm və zorakılıqla dolu qanlı hekayələr) rejissoru olduğu 1977-ci ildə çəkilmiş eyniadlı filmə əsaslanır. Amma orijinalda müəllif sadəcə olaraq tamaşaçını qorxutmağa və mümkün qədər çox qəddarlıq və açıq-saçıq səhnələr göstərməyə çalışıbsa, remeyk daha dərin ab-hava yaradıb.

Hekayədə Amerikalı rəqqasə 70-ci illərdə Almaniyaya balet məktəbinə yazılmaq üçün gəlir. Amma məlum olur ki, bu məktəbin müəllimləri qədim ilahələrə sitayiş edən cadugərlərdir. Filmin yeni versiyasında baş verən hər şey birbaşa Almaniyada baş verən real tarixi hadisələrlə bağlıdır. Və məktəbi idarə edən cadugərlərin şagirdlərini ətrafdakı dünyanın qəddarlığından qorumaq üçün əllərindən gələni etdiklərini görmək asandır. Nəticədə onlar özləri az qala totalitar cəmiyyət qururlar.

Bundan əlavə, sonda din və siyasətlə əlaqələndirilə biləcək bir fikir ortaya çıxır. Uzun illər ali varlıqlara xidmət edən cadugərlər sonda özlərini tanrı hesab etməyə başladılar. Bir çox dini təriqət nümayəndələri və ya siyasətçilər kimi, onlar da yalnız müəyyən rolu yerinə yetirmək üçün seçildiklərini və hər an səlahiyyətlərini itirə biləcəklərini unudublar.