"Dune" - Herbertin romanının möhtəşəm uyğunlaşması, buna hər kəs dözə bilməz

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

2, 5 saat əla vizual və aktyorluq və demək olar ki, tam hərəkətsizlik.

Sentyabrın 16-da Rusiya ekranlarında son illərin ən çox gözlənilən və müzakirə edilən filmlərindən biri çıxdı. Və bu mübaliğə deyil. Frank Herbertin romanı əsasında çəkilmiş Dune, sanki bütün tamaşaçıları birləşdirməli idi. Rejissor Denis Villeneuve mürəkkəb və şəxsi hekayələrin tərəfdarı olaraq genişmiqyaslı və gözəl çəkməyi bilir. Filmin aktyor heyəti birinci miqyaslı ulduzları işə götürdü. Böyük əsas mənbə isə fantastika həvəskarlarının diqqətini cəlb edir.

Buna görə də yeni Dune haqqında nəsə yazmaq olduqca faydasızdır. Filmi hələ də kitabın bütün pərəstişkarları, rejissor Timothy Chalamet, Oscar Isaac və Jason Momoa izləyəcək. Və onlarla birlikdə böyük kinonun bütün pərəstişkarları. Rusiyada film biletlərinin əvvəlcədən satışı son illərdə artıq rekordlar qırır. Hətta cümə axşamı səhər şouları da rayon kinoteatrları boş qalmır.

Yenə də tamaşaçılar baxmadan əvvəl gözləntilərini tənzimləməlidirlər. Axı, süjetin əhatə dairəsi və həddindən artıq müdaxiləli reklam kampaniyası, buna görə çoxları yeni "Dune" ni elmi fantastikada demək olar ki, dönüş nöqtəsi hesab edir və narazılığın əsas səbəbi ola bilər. Filmin uyğunlaşdırılması həqiqətən möhtəşəm oldu. Amma bu sadəcə gözəl və çox yavaş filmdir, o da cümlənin ortasında bitir.

Kitaba uyğun gəlməyən ən yaxşı film adaptasiyası

Hersoq Leto Atreides (Oskar İsaak) cariyəsi Ledi Cessika (Rebekka Ferqyuson) və oğlu Pol (Timoti Şalamet) ilə birlikdə Arrakis və ya Dune planetinə gəlir. Onu pis baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) idarə edir.

Padişah-imperatorun əmri ilə Leto onun rəhbərliyini öz üzərinə götürərək köhnə düşmənini əvəz etməlidir. Lakin qəhrəman Harkonnen Evinin planlarının daha mürəkkəb və təhlükəli olduğunu başa düşür. Heç kim Dune üzərindəki gücdən imtina etməyəcək, çünki orada ədviyyatlar çıxarılır - ulduzlararası səyahəti mümkün edən maddə.

Ancaq bu hekayə Hersoq Leto haqqında deyil, anasının nəzarəti altında özündə qeyri-adi qabiliyyətlər inkişaf etdirən kiçik oğlu Paul haqqındadır. Onun yeni məsih olması ilə bağlı məşhur bir fikir var. Pavel də atasının titulunu miras almalı olacaq. Amma qəribə yuxulara qapılan yeniyetmə öz taleyindən şübhələnir. Lakin qəhrəman dramatik şəkildə böyüməli olacaq, çünki Harkonnenlər xain hücumu düşünmüşdülər.

İroni odur ki, bu, demək olar ki, bütün filmin təkrarıdır. Burada spoylerlərdə günah axtarmaq axmaqlıq olardı. Axı “Dune” filminin süjetini yəqin ki, orijinalı oxuyanlar, əvvəlki film adaptasiyalarından birinə baxanlar və ya heç olmasa sosial şəbəkələrdə olanlar, bir ildir ki, premyera ilə bağlı ətraflı müzakirələr aparanlara məlumdur. yarı.

Şəkildə genişmiqyaslı bədii ədəbiyyat üçün kifayət qədər hadisələrin olmaması daha vacibdir. Təbii ki, ekranda çox maraqlı hadisələr baş verir. Ancaq Villeneuve Herbertin kitabının yarısından azını uyğunlaşdırdı. Məhz ən heyrətamiz süjet dönmələrinin orijinalda başladığı anda, kreditlərin filmə daxil olmasına icazə verilir. Son səhnədəki qəhrəmanlardan biri istehza ilə deyəcək: "Bu, yalnız başlanğıcdır."

Belə yavaş temp təkcə yeni film üçün deyil, ümumiyyətlə, əfsanəvi əsərin bütün adaptasiyaları üçün problemdir. Alejandro Jodorowski onunla 1970-ci illərin əvvəllərində qarşılaşdı. O, "Dune" əsasında film çəkmək istəyirdi, lakin ssenari serialın bütün mövsümü üçün çıxdı. Netflix formatı o zaman xəyalına belə gəlmədiyi üçün layihə ləğv edildi. Və Corc Lukasın Jodorowskinin bəzi əsərlərindən bəzilərini Ulduz Döyüşlərində oğurladığı barədə şayiələr var.

Bu səbəbdən David Lynch-in 1984-cü il versiyası uğursuz oldu. Rejissorun ya vaxtı, ya da öz üslubunu hərəkətə əlavə etmək bacarığı çatışmırdı. Yalnız 2000-ci il Sci Fi mini seriyası uğurlu film adaptasiyası hesab edilə bilər. Amma layihənin büdcəsi “Dune”nin gözəlliyinin cüzi bir hissəsini belə göstərməyə imkan vermədi.

Yeni film kontekstində bütün əvvəlki versiyaları qeyd etmək qaçılmazdır. Həqiqətən də, kitabın səviyyəsinə uyğun gəlmək zərurəti ilə yanaşı, Vilnevdən əvvəlki versiyalardakı səhvləri düzəltmək tələb olunur.

Buna icazə verilənin bütün sərhədlərini keçən reklamı da əlavə edin: təsvirlərdə bunun “bütün dünyanın danışacağı film” olduğu bildirilir. Nəticə isə bir növ çox möhtəşəm mənzərədir və onun müəlliflərinin üzərinə böyük məsuliyyət düşür.

Ancaq Denis Villeneuve, görünür, heç nəyi düzəltmək və sübut etmək niyyətində deyildi. Onun üçün “Dune” filminin uyğunlaşdırılması uşaqlıq arzusunun təcəssümüdür, digərləri üçün isə Disneylendə səfər. Rejissor kitaba 12 yaşında aşiq olduğunu və uzun müddətdir ki, əsəri şəxsən öz üzərinə götürmək fürsətinə inanmadığını bildirib.

Buna görə də o, filmi iki saat yarım ərzində dünya və əsas personajlarla tanışlığa çevirməyə imkan verir (Ulduz Döyüşlərində bunun üçün iki dəqiqəlik məsafəyə uçan mətn ayrılardı). Villeneuve, görünür, sadəcə olaraq belə ləngliyin kimisə yoracağını təsəvvür etmir. Onun üçün hər bir personaj və hər səhnə önəmlidir. O, ekranda baş verənlərin səbəblərini və “Dune” kainatının özünün quruluşunu izah etməyə belə cəhd etmir: onsuz da hər kəs kitabı əzbər xatırlamalıdır.

Amma buna görə də real hərəkətə keçmək cəmi bir saat yarım çəkəcək. Və Paul yalnız sonda tamamilə dəyişməyə başlayacaq. Bu, açıq-aydın aşağılama hissi yaradır: sanki ilk "Matrix" Neonun real dünyada oyanması anında başa çatdı.

Və bununla bağlı edə biləcəyiniz heç bir şey yoxdur. Əvvəlcədən bir neçə il səbirli olmaq daha yaxşıdır, amma indi filmin digər komponentlərindən həzz alın.

Görünməmiş miqyasda ekspozisiya

Rejissorun orijinala olan fanatik sevgisi onu nəinki hekayənin onsuz da tələsməyən tempini ləngitdi, həm də onu demək olar ki, sonsuz resurs verilən böyük uşağa çevirdi. "Dune" filminin hər bir kadrı istehsalın miqyası haqqında qışqırır.

Ancaq xoşbəxtlikdən Villeneuve-nin dadı adi Michael Baydan daha yaxşı inkişaf etmişdir. Rejissor sadəcə ekranda xüsusi effektlər yığmır, əslində bütün dünyalar yaradır. Buradakı hər bir planetin həm hava, həm də emosional mənada öz atmosferi var. Atreides'in yağışlı dünyası sizi həzinliyə qərq edir, bu da Arrakisin istisi ilə daha da böyük kontrast yaradır. Və Harkonnen vətəninin ətrafı Jodorowski ilə işləyən Hans Rudy Gigerin dizaynlarında casusluq kimi görünürdü.

Əgər Nolanın Arqumenti təcrid olunduqdan sonra teatra qayıtmağa dəyər bir film kimi irəli sürülübsə, Vilnevin işi IMAX üçün ən yaxşı reklam olacaq. Adi bir zalda belə, nəhəng bir qurdun hər görünüşü az qala dizlərdə titrəməyə səbəb olur. Ən böyük ekranın qarşısında otursanız, sadəcə qumlu bir planetin dünyasına düşə bilərsiniz.

Əvvəlki film adaptasiyalarından əllə çəkilmiş xüsusi effektlərə və geyimlərə indi baxmaq olduqca gülməlidir. Beləliklə, 2000-ci il seriyasında qurdlar Lynch filmindən daha pis çıxdı. Villeneuve isə hər detalda ən yaxşısıdır. Məsələn, belə görünür ki, növbəti təyyarənin başlanğıcından ekrandan salona qum üfürüləcək.

Üstəlik, rejissor tarixə uyğun gələn retrofuturizm estetikasını qoruyub saxladı: kosmos gəmilərinin çılğın dizaynları saraylar, xalçalar və demək olar ki, orta əsrlər ordenləri ilə birlikdə mövcuddur. Bu dünyada kənarlı silahlara üstünlük verilməsi əbəs yerə deyil. Baxmayaraq ki, “Dune”nin fantaziyaya deyil, texnoloji gələcəklə bağlı əsərlərə aid olması daim xatırladılır. Məsələn, enerji qalxanları açılmış döyüşlər zamanı çatlama, hətta baxıldıqda belə yüngül elektrik şoku hissi yaradır.

Bu, yeri gəlmişkən, qismən təkcə şəkillə deyil, həm də səslə bağlıdır. Dune-da səs dizaynı ən vacib komponentlərdən biridir. Rejissor əvvəlki işlərində də səs-küy hissəsinə çox diqqət yetirir, onu ən yaxşı bəstəkarların, bu halda Hans Zimmerin musiqisi ilə iç-içələşdirirdi. Sonuncu yenə də hərəkəti müxtəlif melodiyalarla tamamlayır: sevimli ritmik nağaralarından (vurucuların səsi ilə yaxşı gedir) etnik vokal melodiyalara qədər.

Kostyumların və hər cür cihazların hazırlanmasından danışmağa ehtiyac yoxdur. Bunu ən yaxşı baron Harkonnenin obrazında görmək olar. Əvvəlki film adaptasiyalarında onu sadəcə kökəltməyə və mümkün qədər rəzil etməyə çalışırdılar - Linç hətta ona dəri xəstəliyi də əlavə etdi. Budur, kitablardakı eyni canavar: yalnız güc sahəsi sayəsində hərəkət edən bir yağ dağı.

O, düşmənçilik deyil, demək olar ki, heyvan qorxusu yaradır. Bu isə makiyaj ustalarının, xüsusi effektlərin və təbii ki, operatorun ləyaqətidir. Əgər Qreq Freyzer öz işinə görə Oskar nominasiyası almazsa, o zaman bütün ekspertlərdən mütləq tərif alacaq. Çox az adam tamamilə qeyri-real mənzərələri və evləri bu qədər canlı çəkə bilir.

Yeni bir film çəkməyin gözəlliyini təsvir etməyə davam edə bilərsiniz. Ancaq bunu bir cümlə ilə yekunlaşdırmaq daha yaxşıdır.

Dune iki saat yarımlıq inanılmaz vizual estetikadır.

Təəssüf ki, süjetin eyni ləngliyinə görə filmin ən iddialı hadisələrə çatmağa vaxtı olmur. Tamaşaçıları yeganə döyüş gözləyir və çox gözəl səhnələşdirilir. Ancaq qurdlarla yarışda və səhra sakinlərinin üsyanında - Fremenlər - indiyə qədər yalnız qısa səhnələrdə işarə etdilər.

Ən bahalı danışıq dramı

Bütün gözəl xüsusi effektlər üçün büdcəsi 150 milyon dollardan çox olan bir şəkil əsasən qrafika ilə deyil, personajlar və dialoqlarla bağlıdır. Bu Denis Villeneuve üçün qeyri-adi haldır. Onun filmoqrafiyasına baxsanız, onun canlı personajları tez-tez susurdular: Blade Runner 2049-dakı o Kay, The Assassin-dəki Alejandro. Rejissor həmişə personajları hərəkətlə açmağa üstünlük verib.

Dune-da möhtəşəm mənzərə fonunda personajlar demək olar ki, sonsuz danışırlar. Və bəzən hiss olunur ki, Vilneuve bu təqdimat formasının öhdəsindən vizual diapazondan daha pis gəlir. Dialoqlar səliqəsiz başlayır və bəzən məlumatın sadə təqdimatı kimi səslənir. Xoşbəxtlikdən, Nolan quruluğundan uzaqdırlar, amma yenə də daha çox həyat və sadəlik görmək istəyirlər.

Herbertin ilk kitabının əhəmiyyətli bir hissəsi Paul Atreidesin təcrübələrinə həsr olunub: əvvəllər qəribə hiss edən gənc qəhrəman özünü tamam başqa bir dünyada tapır. O, özünü axtarır, valideynləri ilə, sonra müxtəlif mentorlarla ünsiyyət qurur. Və hər kəs öz bilik və təcrübəsini onunla bölüşür. Ancaq romanda bütün bunlar siyasi intriqa fonunda baş verdi və "Dune" ekranı nəhayət ingilisdilli ölkələrdə yetkinlik dramına (hərfi mənada "böyümək dramı") çevrilir..

Qismən mən Vilnövü belə cəsarətə görə tərifləmək istəyirəm. O, hətta ilin əsas blokbasterini çox şəxsi və emosional filmə çevirməyi bacarıb. Blade Runner 2049 və Arrival da belə idi. Və burada yenə də Nolanın konsepsiya naminə personajların öyrənilməsindən imtina etdiyi “Arqument”i xatırlamamaq mümkün deyil.

Amma, bəlkə də, nəhayət, süjetin inkişafını dayandıran dramdır: qüvvələrin düzülüşü əvvəldən başa düşüləndir və Paul sadəcə olaraq bütün filmin ətrafında gəzir və özünü anlamağa çalışır. Amma Timothy Chalametin yay İtaliyası fonunda yaşadıqlarını "Məni adınla çağır" filmində izləmək bir şeydir, qəhrəmanın xəyal dünyalarında kədərli şəkildə dolaşdığını izləmək başqa şeydir.

Çərçivədə sıxılmış ulduzlar

Dune filmində Villeneuve, Wes Anderson və Adam McKay kimi, hərəkəti sərin aktyorlar üçün bir növ skitə çevirir. Tanış simalar hətta ikinci dərəcəli rollarda da yanıb-sönür: kimsə gələcək üçün davamı üçün, kimsə isə sadəcə izləyicini sevindirmək üçün.

Buna görə bəzən hətta təhqiramiz olur: rejissor hər bir ulduza ən azı kiçik bir çıxış etməyə çalışsa da, çox vaxt çatışmır. Duncan Idaho obrazında Ceyson Momoa demək olar ki, ən yaxşı rolunu oynayır. Lakin Josh Brolin tərəfindən ifa olunan Gurney Halleck yalnız arxa planda titrəyir, həm də daha çoxuna layiqdir.

Kimsə ümumiyyətlə yer tapmadı. Məsələn, sentyabr ayı ərzində festivallarda Dune-u reklam edən Zendaya saytda cəmi dörd gün keçirdi. Filmdə onun personajı Çani həqiqətən çox az görünür. Və çox vaxt o, xəyallarında Paulun yanına gələrək, sadəcə dəvətlə kameraya baxır.

Hiyləgər Feyd-Rauta - Baron Harkonnenin əsas köməkçisi - hələ süjetdə deyil. Hətta bu rolu ifa edəcək aktyor da məlum deyil. Lakin Linç filmindən Stinqin canlı obrazını kəsməli olacaq. Lakin Skarsgård kimi Qlossa Rabban rolunu oynayan Dave Batista, yaramazın ən yaxşı ekran versiyasına çevrilir. Kitabın ləqəbi Beast bu xarakter üçün mükəmməldir.

Ancaq bunların hamısı kiçik qəhrəmanlardır. Əsas hərəkət Atreides ailəsinə yönəlib. Və burada əminliklə deyə bilərik ki, baş rol üçün Çalametin seçilməsi müəlliflərin aşkar uğurudur. Əvvəlki versiyalarda həm Kyle McLachlan, həm də Alec Newman çox yaşlı və cəsur görünürdülər. Ancaq hərəkətin əvvəlində Paulun cəmi 15 yaşı var və atasının ölümündən sonra qəhrəman çox böyük üzüyünü baş barmağına taxır (Linç üçün personaj onu qəsdən kiçik barmağına taxmış kimi görünürdü).

Təbii ki, yeni “Dune”də aktyor da öz prototipindən yaşlıdır. Ancaq böyüyənə qədər 10 il yeniyetməni güllələyən Linkleyterə zəng etməyin. Timothy Chalamet doğru zamanda çox tez böyüməli olan özünə güvənməyən gəncin imicini və vərdişlərini özündə saxlayır. İstəyirsinizsə, yalnız böyümədə günah tapa bilərsiniz: Paul valideynlərə və mentorlara aşağıdan baxsa, daha yaxşı olardı. Beləliklə, o, atası və orijinalda ümumiyyətlə yumru adlanan Gurney ilə bərabərdir. Vəziyyət kövrək bir bədən tərəfindən xilas edilir. Yeri gəlmişkən, bu, aktyorun döyüş səhnələrində özünü yaxşı göstərməsinə mane olmur.

Oskar İsaak isə sözün əsl mənasında aristokratiya və zadəganlıq nümunəsinə çevrilir. Qeyd edək ki, sənətçi son bir ayda sözün əsl mənasında skrinşotlar çəkirdi. Bu yaxınlarda o, "Evli Həyatdan Səhnələr" filmində emosionallığı heyrətləndirirdi və tezliklə Paul Şröderin "Soyuq hesablama" filmində görünəcək. Ancaq eyni zamanda, İsaak eyni dərəcədə məhsuldar Dwayne Johnsonun analoquna çevrilmir: bütün rollarda o, fərqlidir. Onun Letosu hökmdarın gücü ilə sevən atanın səmimiyyəti arasında mükəmməl tarazlıq yaradır.

Ferqyusona gəlincə, o, dramatik aktrisa kimi istedadını bir daha nümayiş etdirir. Ledi Cessikanın Paulu sınağa çəkdiyi səhnəni görmək kifayətdir: bu, qətiyyətli qadından isteriyasını güclə saxlaya bilən qorxmuş bir anaya ani çevrilmədir.

Təbii ki, belə bir vizual diapazonla "Dune" bu qədər uğurlu və incə oyun olmadan davam edə bilərdi. Lakin qəhrəmanın formalaşması hekayəsi fonunda süjetin bayağı xüsusi effektlər dəstinə çevrilməsinə imkan verməyən hekayəyə hərarət qatan məhz bu üçlükdür.

Görünə bilər ki, mətndə görüntüdən həzz almağa mane olacaq bir çox qüsurlar sadalanır. Lakin bu belə deyil. Təsvir edilən problemlər bu filmi atlamaq və ya evdə izləmək üçün rəqəmsal buraxılışı gözləmək üçün səbəb deyil. Şəkil öz miqyası, vizual diapazonu və aktyorları ilə diqqəti cəlb edir. Yaxşı kinoteatrda Dune getməyə dəyər.

Sadəcə olaraq, lent bir çox amillərin əsarətində qalır: Vilnövün heç olmasa bəzi parçaları atmaq niyyətində olmadığı mürəkkəb orijinal, tamaşaçıların həddən artıq qiymətləndirilmiş gözləntiləri, əvvəlki film adaptasiyalarının mirası.

Düzünü desək, filmin nə qədər uğurlu olduğunu ancaq davamına baxmaqla anlaya biləcəyik. İnanmaq istərdim ki, bir-iki ildən sonra bu baş verəcək. Xoşbəxtlikdən, Warner Bros. artıq kinoteatrlarda bir filmin ROI-nin o qədər də vacib olmadığını bildirir. HBO Max axın xidmətində premyera rəqəmləri də nəzərə alınacaq. Sonra hərəkət tələsik inkişaf, kulminasiya və final ilə tam hüquqlu bir hekayəyə çevriləcəkdir. Bu arada müəlliflər tamaşaçılara onları atmosferə batıran, onları qəhrəmanlarla tanış edən və çox tez vidalaşan ən gözəl və geniş miqyaslı süjeti təqdim edirlər.