Niyə hamı həmişə məşhur kitabların film adaptasiyalarından narazıdır

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

The Witcher-in tənqidi fonunda biz gözlənilən layihələri danlamaq meylini başa düşürük.

Tanınmış ədəbi əsərin ekranlaşdırılması kino xadimləri üçün çox perspektivli ideyadır. Bir kitabın minlərlə, hətta milyonlarla pərəstişkarı ola bilər ki, onlar mütləq premyera ətrafında şırınga yaradacaq, qarşıdan gələn film və ya serialı əvvəlcədən müzakirə edəcək və seans üçün kinoteatra gedəcək.

Bununla belə, bu hekayənin bir mənfi tərəfi var: filmin uyğunlaşdırılması çox vaxt orijinal ssenariyə görə lentdən daha çox seçici olur. Əsərin pərəstişkarları ekran versiyasına çox şübhə ilə yanaşır, orijinal mənbəyə tam uyğunluğu tələb edir və hətta xırda-xırda səhvləri əvvəlcədən axtarırlar.

Və son illərdə film adaptasiyalarını nümayiş olunmadan çox əvvəl danlamaq getdikcə daha çox yayılmışdır. Parlaq bir nümunə, qarşıdan gələn "The Witcher" serialıdır. Cəmi iki dəqiqəlik video və bir neçə tanıtım kadrı ilə pərəstişkarları artıq layihəni personajların kitab versiyaları ilə uyğunsuzluğuna və zəif xüsusi effektlərə görə tənqid ediblər.

Və bu kimi müzakirələr bir çox məşhur bədii əsaslı filmlərin ətrafında baş verir. Gəlin bu mənfiliyin səbəblərini anlamağa çalışaq.

Kitab həvəskarları üçün filmlər və seriallar çəkilmir

Daha doğrusu, təkcə onlar üçün deyil. Əsərin populyarlığından asılı olmayaraq, şəkil də orijinal mənbə haqqında eşitməyənlər üçün hazırlanmalıdır.

Filmi sadəcə olaraq, yalnız hazırlanmış tamaşaçıya yönəltmək olmaz. Onda təsadüfən sessiyaya gedənlər, konkret film çəkən rejissoru, yaxud baş rolu oynayan aktyoru sevənlər bədbəxt qalacaqlar.

Və bu baxımdan, 2019-cu ilin Hellboy çox göstəricidir. O, xüsusi olaraq orijinal komikslərin pərəstişkarları üçün çəkilib - dünya və hətta bəzi səhnələr çox oxşar şəkildə təcəssüm olunurdu.

Lakin izləyicilərin çoxu hələ də narazı idi, çünki hamı komiksi oxumur. Və sonda lent uğursuz oldu, hətta istehsal büdcəsini də əhatə etmədi. Sadəcə orijinal mənbə olmadan hekayə cırıq görünürdü, burada bir hadisə çox tez digərini əvəz edir.

Digər tərəfdən, Piter Ceksonun əfsanəvi Üzüklərin Rəbbi trilogiyası var. Milyonlarla tamaşaçı bu filmlərdən məmnundur. Rejissor nəhəng bir gözəl dünya yaratmağı bacardı ki, orada qəhrəmanlarla empatiya yaranmaya bilməz.

Lakin burada Con R. R. Tolkienin kitablarının pərəstişkarları cəmiyyəti iki yerə bölündü. Çoxları hadisələrdəki uyğunsuzluqlardan, qəhrəmanların dəyişdirilməsindən, məntiqi uyğunsuzluqlardan şikayətlənirdi.

Film adaptasiyasında Tom Bombadil yoxa çıxdı və onun hekayə xəttinin bir hissəsi Entlərə köçürüldü. Helm's Deep üçün döyüşdə əsas personajlara diqqət çox dəyişdi və Saruman finaldan bütün bir xətti çıxararaq çox əvvəl öldü.

Eyni şəkildə, əgər diqqətlə baxsanız və oxusanız, onlar Stiven Kinqin əsərlərinin demək olar ki, istinad film adaptasiyası kimi tanınan və sadəcə olaraq tarixin ən yaxşı filmlərindən bəziləri kimi tanınan "Şouşenkin Redemption" və "The Green Mile" orijinallarından fərqlənirlər..

Məsələ ondadır ki, yazıçı ilə ssenarist iki fərqli peşədir. Bu da narazılığın ikinci səbəbinə gətirib çıxarır.

Filmlərin və kitabların hərəkəti müxtəlif yollarla qurulur

Nədənsə bu tamamilə aşkar fakt çox vaxt unudulur. Yazıçının vizual obrazlar yaratmaq imkanı çox azdır: o, hər şeyi sözlə təsvir etməlidir. Təbiət və ya memarlıq haqqında danışmaq hekayənin sürətini əhəmiyyətli dərəcədə yavaşlatır.

Viktor Hüqonu Notr-Dam Katedralindəki “Gülür adam və ya Notr-Dam” əsərində dənizə dair ətraflı təsvirləri ilə xatırlamaq kifayətdir. Tolstoyun “Müharibə və Sülh” əsərini demirəm, burada bütün səhifələr tək palıd ağacına həsr olunub.

Bir çox oxucu hətta bu cür təsvirlərə göz gəzdirir. Ancaq filmdə belə bir səhnə daha qısa və parlaq göstərilə bilər - hər şey kamera texnikasına aiddir.

Digər tərəfdən, yazıçı üçün personajın daxili aləmini, düşüncə tərzini açmaq çox asandır. Filmlərdə bunun üçün müxtəlif fəndlərə getmək lazımdır. Əlbəttə ki, siz müəllifdən və ya baş qəhrəmanın adından səs əlavə edə bilərsiniz. Ancaq bu, dünyanın realizmini məhv edən ən yaxşı texnika hesab edilmir.

Ona görə də rejissorlar personajın xarakterini açan daha çox hərəkətlər göstərməli, yaxud dialoqlar əlavə etməlidirlər. Belə ki, məsələn, Stiven Kinqin romanı əsasında çəkilmiş “Mister Mercedes” serialında baş qəhrəmanın qonşusu olub, onunla söhbətlərində hisslərini dilə gətirib.

Kitab və filmlərin, xüsusən də teleserialların süjetləri arasındakı ikinci mühüm uyğunsuzluq “Taxt oyunları” timsalında nəzərə çarpır. HBO layihəsinin ilk dörd mövsümü əsasən Corc R. R. Martinin kitablarını izlədi və sonra yazıçılar özləri davamı yaratdılar.

Əvvəlcə romanlarda olduğu kimi, silsilə müəllifləri süjeti inkişaf etdirdilər. Buna görə də, doğru zamanda, hər hansı bir mühüm xarakter ölə bilər. Yoxsa yaxşı adam pis bir iş görürdü. Beləliklə, Martin yaxşı və şərin aydın bölünmədiyi real bir atmosfer yaratdı.

Amma ədəbi əsaslar yox olandan sonra yazıçılar Hollivud prinsipləri ilə işləməyə, xarakterlər inkişaf etdirməyə başladılar. Yəni müəyyən bir andan etibarən baş verən hər şey bütövlükdə hekayəyə deyil, konkret qəhrəmanlara həsr edilmişdir.

Ona görə də Con Snounu canlandırdılar – tamaşaçılar onu hədsiz çox sevirdilər. Eyni səbəbdən, Gecə Kralının xətti tamamilə şərəfsiz sona çatdı: o, yalnız Aryanın təlimini vacib etmək üçün lazım idi.

Filmlərin, televiziya verilişlərinin məhz qəhrəmanların cizgilərini inkişaf etdirməsi normaldır, çünki tamaşaçılar onları sevir, daha yaddaqalan olurlar. Bu, eyni "Üzüklərin Rəbbi"ndə nəzərə çarpır, burada kiçik personajlar daha solğunlaşdırılıb, mərkəzdə bir neçə vacib simvol qoyulub.

Çəkiliş zamanı bir çox amilləri nəzərə almaq lazımdır

Müəllif kitab yazanda və ya komiks çəkəndə baş verən hər şey yalnız bir şeylə - fantaziya ilə məhdudlaşır.

O, hər cür möcüzəli dünyalar yarada, fizika qanunlarını dəyişdirə və təkərlərdə, kosmik gəmilərdə və qəribə heyvanlarda inanılmaz şəhərlər yarada bilər. Qəhrəmanlarınızı keçmişin insanlarına oxşayan insanlar kimi təsvir edin və onları real tarixi şəxsiyyətlərlə qarşı-qarşıya qoyun. Rejissor filmə uyğunlaşma götürəndə kitabdakı məlumatlarla yanaşı, prosesin digər komponentlərini də nəzərə almalıdır.

Məsələn, Stiven Kinq bir dəfə Qaranlıq Qüllə serialının baş qəhrəmanını Clint Eastwood-a çox bənzədirdi. Amma filmdə baş rola aktyor götürmək artıq mümkün deyil: onun tezliklə 90 yaşı tamam olacaq.

Əlbəttə, Scott Eastwood var - onun oğlu, zahirən atasının surəti. Ancaq Skottun iştirakı ilə ən azı bir neçə filmə baxsanız, onun dramatik istedadı ilə daha pis olduğu aydın olur.

Eləcə də pərəstişkarları Mads Mikkelseni The Witcher filmində Geralt rolunda görməyi xəyal edirdilər, sanki onun artıq 50 yaşını keçdiyini və hərəkət səhnələrinin çətin olacağını unudurdular. Yennefer rolu isə Eva Qrin üçün nəzərdə tutulmuşdu. O, həqiqətən kənarda mükəmməl uyğunlaşacaq. Amma aktyor başqa layihələrlə məşğul ola bilər, janrla maraqlanmır və ya çox böyük qonorar tələb edə bilər.

Eyni zamanda, tamaşaçılar çox vaxt eksklüziv xarici oxşarlıq istəyirlər. Və "The Witcher" kimi hallarda onlar misal olaraq kosplay festivallarını göstərirlər, burada şəkillər orijinal mənbəni yaxından kopyalayır.

Ancaq nəzərə almırlar ki, oyunçunun vəzifəsi sadəcə olaraq kimi olmaqdır. Və aktyorun hələ çox hərəkət etməsi və danışması lazımdır. Və bütün həyatını bu qiyafədə keçirmiş kimi etmək.

Eyni şey xüsusi effektlərə də aiddir. “The Witcher” kitabının müəllifi Anjey Sapkovski və ya Harri Potteri yaradan J. K. Roulinq istənilən fantastik canavarı oxucunun onun varlığına inanması üçün kifayət qədər rəngarəng və aydın şəkildə təsvir edə bilər.

Rejissor bunu vizuallaşdıracaq və canavarı hərəkətdə göstərəcək bir rəssam və xüsusi effekt ustaları tapmalıdır. Üstəlik, hər şeyin real və inandırıcı görünməsi üçün. Unutmayın ki, çox pul lazımdır.

Konkret kitablar yazıldıqdan sonra dünya çox dəyişdi

Bir çox böyük əsərlər 70, hətta 100 il əvvəl yazılmışdır. Bu müddət ərzində bəşəriyyət öz inkişafında mühüm irəliləyişlər əldə etmişdir. Buna görə də yeni uyğunlaşmalara orijinalda olmayan elementlər daxildir.

Əsr yarım əvvəl bir çox ölkələrdə patriarxat hökm sürürdü, irqi ayrı-seçkilik çiçəklənirdi, quldarlıq mövcud idi. Məntiqlidir ki, belə reallıqlarda yazıçılar öz hekayələrini daha çox yalnız ağdərililərə həsr edirdilər.

Qadınlara çox vaxt yalnız eşq əzabı qalırdı. Yalnız bir neçəsi qaradərili qəhrəmanlar və daha çox LGBT nümayəndələri haqqında yazdı, çünki hədəf auditoriya tamamilə fərqli idi.

Müasir dünyada, əlbəttə ki, yalnız ağ zadəgan kişilər filmlərə baxa bilmir və sevə bilmirlər və buna görə də tamaşaçılar daha çox müxtəliflik istəyir və görməlidirlər. Bu isə rejissorlara azadlıq verir. Qəribə olsa da, elflərin və gnomların mövcud olduğu The Witcher filmində qara personajın meydana çıxması bəzi izləyiciləri çaşdırır. Sanki bu dünyada daha qeyri-təbii görünür.

Eyni şey texnologiyaya da aiddir. Söhbət tarixi mövzulardan gedirsə, məntiqlidir ki, ətrafdakılar hərəkətin vaxtı ilə uyğun gəlir. Ancaq elmi fantastika ədəbiyyatını çəkirsinizsə, o zaman Rey Bredberinin ixtiralarına mobil telefonlar və ya 3D proyeksiyalar kimi müasir reallıqları əlavə etmək məqsədəuyğundur.

İnsanlar tez-tez başa düşmədiklərini mühakimə edirlər

Qəribə səslənə bilər, amma həqiqətən də bəzi tənqidlər nə danışdıqlarını bilməyən insanlardan gəlir.

Bu, eyni planlaşdırılan "The Witcher" timsalında çox nəzərə çarpır. Bəzi narazı insanlar ümumiyyətlə kitab oxumur, yalnız eyniadlı oyunlar oynayırdılar. Və buna görə də, ilk kadrların görünməsindən sonra dərhal qəzəbli şərhlər yağdı: niyə Geraltın saqqalı yoxdur və arxasında yalnız bir qılınc var?

Oyun "The Witcher: Wild Hunt"

"The Witcher" serialının promosu

Əslində, orijinalda hər şey belə idi: qəhrəman saqqal saxlamırdı, ancaq atda bir çantada bahalı gümüş qılınc saxlayırdı. Ancaq bir çoxları üçün bunu başa düşməkdənsə, qəzəblənmək daha vacib oldu.

Bundan əlavə, mövcud sənaye kinorejissorları və teleserial yaradıcılarını gələcək layihələr haqqında əvvəlcədən danışmağa məcbur edir. Həddindən artıq məlumatdan isə tamaşaçılar gözləntilərini şişirdirlər.

Məsələn, bəziləri köhnə Polşa serialı The Witcher-ı tərifləyirlər, baxmayaraq ki, bu, büdcəlidir. Ancaq Netflix-in yeni layihəsi daha kritikdir, çünki onlar bilirlər: ona çox pul yatırılıb, populyar platformada yayımlanacaq və ictimaiyyəti çox cəlb etməlidir.

Baxmayaraq ki, əslində tamaşaçı yalnız son mənzərəni görür, bu da onun istehsalının nə qədər başa gəldiyini göstərmir. Və daha sadə və daha ucuz bir şeyi tərifləmək qəribədir, çünki müəlliflərin o vaxtlar vasitələri yox idi. Obyektiv müqayisə etmək daha yaxşıdır.

Cəmiyyətin toksikliyi artır

Bu, azarkeşlərin demək olar ki, bütün uyğunlaşmaları qəbul etməməsinin ən sadə, lakin təəssüf ki, ümumi səbəbidir. İnternetdə hər şeyi danlamaq adətdir.

Corc R. R. Martin “Maltin on Movies” podkastında bu barədə öz fikrini bildirdi.

Komikslər və ya elmi fantastika ətrafında formalaşmış köhnə fan icmalarından fərqli olaraq, internet zəhərlidir. Sonra fikir ayrılıqları və düşmənçilik var idi, ancaq internetdə baş verən dəlilik deyil.

George R. R. Martin

Həqiqətən, danlamaq həmişə tərifləməkdən daha asandır və mənfilik daha çox diqqəti cəlb edir. Və buna görə də, bir çoxları, hətta təfərrüatlı məlumatlara sahib olmadan, dərhal hər hansı bir məşhur film uyğunlaşmasını tənqid etməyə tələsirlər. Üstəlik, istifadəçilər tez-tez populyar bloqçuların fikirlərini təkrarlayırlar və öz fikirlərini yaratmağa çalışmırlar.

Bütün bunlar o demək deyil ki, filmin adaptasiyasını danlamaq olmaz. Orada tamamilə fəlakətli kitaba əsaslanan filmlər var. Məsələn, Stiven Kinqin "Qaranlıq qüllə" filmi, burada süjet açıq şəkildə qarışıqlığa çevrildi.

Ancaq yenə də personajların uyğunsuzluğunda və ya dəyişdirilmiş süjetdə nöqsan tapmazdan əvvəl, şəkil və ya serialı ayrıca müstəqil iş kimi qiymətləndirməyə dəyər. Və sonra xatırlayın ki, “Bir ququ yuvası üzərindən uçdu”, “Forrest Qamp” və “Parlaq” kimi filmlər orijinal mənbələrindən çox uzaqlara gediblər. Ancaq bu, onların böyük olmasına mane olmadı.