Sofia Koppola özünəməxsus filmlərini necə yaradır

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Tənhaları qaranlıq romantika, musiqisevərləri - saundtrek və hər kəsi - gözə batmayan yumor valeh edəcək.

Sofiya Koppola layiqincə nəslin əsas Amerika rejissorlarından biri hesab olunur. Onun filmoqrafiyasında həm tanınmış şedevrlər ("Tərcümədə itirilmiş"), həm də xoşagəlməz rəylər toplayan filmlər ("Elit Cəmiyyət") var. Amma bütün bu əsərlərin ortaq bir cəhəti var - nəyisə qarışdırmaq çətin olan orijinal əl yazısı.

Sofia Koppola necə başladı

Sofiya Koppola məşhur yaradıcı ailədə anadan olub. Onun atası 20-ci əsrin ikinci yarısının əsas rejissorlarından biri olan böyük Frensis Ford Koppoladır. Qardaş Roman isə kinonun müxtəlif sahələrində çalışıb. 1971-ci ildə anadan olan Sofiya artıq “Xaç atası” filmindəki vəftiz mərasimində körpə ikən kinoda debüt edib. Uşaqlıqda o, istədiyi vaxt atasının yanına çəkiliş meydançasına gələ bilirdi.

Qəribədir ki, məşhur papanın himayəsi Sofiyanın istedadlarının üzə çıxarılmasına heç də kömək etmədi, hətta ona mane oldu. Məsələn, Frensis Ford Don Korleone ailəsindən bəhs edən son filmində sevdiyi qızını təqaüdçü Uinona Rayderin yerinə qoydu. Ancaq tənqidçilər qızı amansızcasına sındırdılar və bununla da, ümumiyyətlə, aktyorluq karyerası başa çatdı.

Lakin uğursuzluq Koppolanı özünü kameranın digər tərəfində sınamağa vadar etdi və burada onun istedadı danılmaz oldu. Sofiya 1999-cu ildə Virgin Suicide filmini buraxanda onun cəmi 28 yaşı var idi. Film o qədər yaxşı idi ki, kiçik Koppola dərhal müstəqil yaradıcı birlik kimi özünü təsdiq etdi.

Sofiya Koppolanın rejissorluq üslubunu fərqli edən nədir?

Zərif rəng həlləri

Sofia Koppolanın filmləri xüsusi incəlik estetikası, pastel rənglər və xoş çalarları sayəsində həmişə şübhəsiz tanınır. Bu, ilk növbədə, kinorejissorun erkən əsərlərinə aiddir. "Konfet" brendinin zirvəsi "Marie Antoinette"də (2006) çatır, burada məkan sözün əsl mənasında bir böyük şirniyyat mağazasını xatırladır.

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Marie Antoinette" filmindən hələ də

Kiçik, intim detallara diqqət yetirin

Sofiya detallar baxımından vasvası olması ilə məşhurdur. Belə ki, “Bakirə intiharları” filmində rejissor yuxulu Amerika şəhərətrafı qəsəbəsində yaşayan qızların həyatını təfərrüatlı şəkildə göstərib, “Mari Antuanetta”da isə Versal sarayının dəbdəbəsini incəliklə canlandırıb. Bu texnika tamaşaçıya özünü personajla daha yaxın hiss etməyə imkan verir.

Koppolanın yanaşmasının yaxınlığı, məsələn, demək olar ki, hər bir filmdə görülə bilən hamam ilə səhnələrdə də aydın görünür. Bu, qəhrəmanların kövrəkliyini və həssaslığını çatdırmaq üçün hazırlanmış başqa bir incə hərəkətdir.

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Marie Antoinette" filmindən kadr

Qəhrəmanlar üçün narahat mühit

Koppolanın əsərlərindəki demək olar ki, bütün personajları bəzi keçilməz hallarla məhdudlaşdırması faktı birləşdirir: dar geyim, yaxınlarınız qarşısında öhdəliklər, əxlaq normaları və ya etiket. Məsələn, Lost in Translation filmində Bill Murray və Scarlett Johanssonun qəhrəmanları yemək yemək və ya duş qəbul etmək kimi sadə hərəkətlərin belə narahat olduğunu bilmədikləri ölkəyə gəlirlər.

"Virgin Suicides"in gənc qızları ciddi bir ananın nəzarəti altında sözün əsl mənasında evdə kilidlənir. “Fatal Temptation”da şagirdlərin mövcudluğu onların pansionatının hasarıyla məhdudlaşır. Marie Antoinette isə eyniadlı filmdə gecə-gündüz başqalarının nəzərində olur və nadir istisnalarla heç vaxt özü ilə tək qalmır.

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Marie Antoinette" filmindən kadr

Daimi təkrarlar

Koppolanın qəhrəmanları çox vaxt özlərini gündən-günə təkrarlanan eyni həyat vəziyyətinin girovluğunda tapırlar. Məsələn, "Marie Antoinette" filminin qəhrəmanı Kirsten Dunst Versalın dəbdəbəli zalında səhər yeməyi yeyir, ölümcül şəkildə ərinə baxır. Yaxud “Somewhere” filmindəki aktyor Conni Marko vaxtaşırı ona go-go rəqqaslarını çağırır – ancaq onların geyimləri dəyişir. Bu sadə texnika çox dəqiqliklə personajların mövcudluğunun monotonluğunu, onları əhatə edən bütün mənasızlığı və boşluğu çatdırmağa imkan verir.

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Bir yerdə" filmindən kadr

"Bir yerdə" filmindən kadr

Mənzərəli kamera işi

Filmdən filmə Sofiya real dünyanı bir növ yuxuya çevirməyə kömək edən eyni tanınan vizual motivlərdən istifadə edir. Onların arasında ikiqat ekspozisiya, şüşədəki əkslər, yaxşı tutulan günəş işığı, hər yerdə parıltı var. Həmçinin, Koppola adətən yüksək açarla vurur. Bu, təsvirdə kölgələrin demək olar ki, olmadığı bir işıq sxeminin qurulması üsuludur ki, çərçivə xüsusilə lirik, yumşaq işıqla dolu olsun.

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

Sofiya Koppolanın yaradıcılığının digər unikal xüsusiyyətləri hansılardır

Memarlıq, dizayn və moda filmin tam hüquqlu qəhrəmanları kimi

Əvvəlcə Sofiya ümumiyyətlə rejissor olmaq niyyətində deyildi, ancaq moda sənayesində işləməyi planlaşdırırdı. Və Koppolanın şəxsiyyətinin bu hissəsinin təsiri onun demək olar ki, bütün lentlərində nəzərə çarpır. "Elite Society" 2000-ci illərin parlaq, vulqar estetikasından zövq alır, "Virgin Suicides" 70-ci illərin üslubunun klassik atributlarını tərənnüm edir və "Marie Antoinette" üçün ayaqqabılar ayaqqabı dahisi Manolo Blahnik tərəfindən icad edilmişdir. Və bunlar yalnız bir neçə nümunədir.

Yeri gəlmişkən, Koppola vaxtaşırı məşhur brendlər üçün reklam çarxları çəkir. Belə ki, onun müəllifliyi Marc Jacobs-un Miss Dior ətri və Daisy ətirinin reklamına, həmçinin H&M və Marni əməkdaşlığının şərəfinə çəkilmiş mini filmə məxsusdur.

Sofiya personajların geyimindən heç də az əhəmiyyət kəsb etmir, onların içində olduqları mühitə. Məsələn, “The Virgin Suicides” filmindəki Lissabon bacılarının evi və “The Fatal Temptation” filmindəki Marta Fartsworthun malikanəsi əslində hadisələrin tam iştirakçılarıdır. İstər Lost in Translation and Somewhere-dəki otellərin estetikası, istərsə də Marie Antoinette-dəki dəbdəbəli Versal olsun, Koppolanın yaratdığı dünyalara heç nəyi qaçırmadan baxmaq lazımdır.

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Marie Antoinette" filmindən kadr

"Fatal Cazibe" filmindən kadr

"Elit Cəmiyyət" filmindən yenə də

Sirr və aşağı ifadə

Sofiyanın demək olar ki, bütün əsərlərini bir qədər susqunluq birləşdirir. Məsələn, rejissor Mari Antuanettanın qısa ömrünün necə bitdiyini bilərəkdən göstərmir. İnsanlar isə “Tərcümədə İtirilmiş” filminin sonunda Bill Murrayın Skarlett Yohanssonun qulağına nə pıçıldadığı ilə maraqlanmaqdan yorulmayacaq (bir sirri açaq: əslində bunu rejissorun özü də bilmir).

Məsələ burasındadır ki, Koppola öz personajlarına münasibətdə həmişə ayrı bir müşahidəçi kimi çıxış edir. Biz insanları və onların hərəkətlərini görürük, amma motivləri başa düşmürük. Qəhrəmanları əslində hansı düşüncələrin və istəklərin hərəkətə gətirdiyini bilmirik, ancaq öz təxminlərimizi qura bilərik.

Shogaze və post-punk soundtrack

Sofiya post-punk və shoegaze kimi musiqi istiqamətlərinin böyük pərəstişkarıdır. Onun sevgisi ən çox "Tərcümədə Lost" filmində özünü büruzə verdi, burada "My Bloody Valentine" adlı kult qrupunun lideri Kevin Shields soundtrack-ə cavabdeh idi.

Bu kollektiv şugazın pioneri kimi məşhurlaşdı. Bu janrın mahiyyəti səs divarı deyilən şeyin yaradılmasıdır. Çıxış kobud və səs-küylü, lakin eyni zamanda, paradoksal, xəyalpərəst və zərif musiqidir. Və bu səs, kontrasta görə, Coppola-nın hava video ardıcıllığı ilə mümkün olan ən yaxşı birləşmədir.

Eyni lentdə siz məftunedici avanqard rəssamlar Roxy Music və İsa və Məryəm Zənciri bəstələrindən birini eşidə bilərsiniz. Sonuncuları tez-tez şugazenin sələfləri adlandırırlar.

Nəhayət, onu da əlavə edək ki, Sofiyanın əri, Fransanın “Phoenix” indie qrupunun vokalisti Tomas Mars müntəzəm olaraq onun filmlərində səslənir və “Somewhere” üçün bütöv bir soundtrack yazdırıb.

Sofiya Koppola filmlərində hansı mövzuları qaldırır?

Yalnızlığın motivi

Sofiya Koppolanın demək olar ki, bütün rəsmlərini ifadə olunmaz melanxoliya mövzusu birləşdirir. Və ən çox, ümumiyyətlə, hər şeyə sahib olan personajlar, adətən bundan əziyyət çəkirlər. Beləliklə, rejissor onun uşaqlıq tənhalığını və yadlığını anlamağa çalışır. Axı o, bütün ilk illərini, deyə bilərik ki, qızıl qəfəsdə keçirdi.

Xarakterlərinin ayrılığını vurğulamaq üçün Koppola müxtəlif üsullara müraciət edir. Məsələn, onları digər insanlardan vizual olaraq ayırır. Yaxud personajları onlara qeyri-mütənasib, çox kiçik və əhəmiyyətsiz görünən boşluqlara yerləşdirir.

Sarayın geniş ərazisinin fonunda Kirsten Dunst-un tək fiquru. "Marie Antoinette" filmindən kadr

Sofiya Koppola vizual olaraq Scarlett Johansson xarakterinin tənhalığını vurğulayır, onu digərlərindən ayırır. "Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

Qəhrəman Scarlett Johansson diqqət mərkəzindədir, qalan personajlar deyil. "Tərcümədə itmişlər" filmindən yenə də

Qadın baxışı

Çox vaxt Koppolanın rəvayətinin mərkəzində qapalı qadın qrupu (“Virgin Suicides”, “Fatal Temptation”) və ya sadəcə olaraq mələk görünüşlü gənc qızlar (“Elite Society”) durur. Ancaq eyni zamanda, qəhrəmanların günahsızlığı ən çox aldadıcıdır və finala daha yaxın olanlar sağlam olmayan və ya qorxulu bir şeyə çevrilir.

"Fatal Cazibe" filmindən kadr

"Bakirə intiharlar" filmindən bir səhnə

"Elit Cəmiyyət" filmindən yenə də

Ata-qız münasibəti

Koppolanın filmoqrafiyasındakı bir neçə rəsm əsərini bu və ya digər dərəcədə avtobioqrafik adlandırmaq olar. Ən bariz nümunə Somewhere lentidir. Onun əsas personajında Sofiyanın özü şübhəsiz təxmin edilir, sevilən bir insanı pərəstişkarları və paparazzilərlə bölüşməyə məcbur olur və daim nüfuzlu festivallar arasında otellərdə yaşayır.

Ata fiquru "Sonuncu vuruş" tammetrajlı filmində də ortaya çıxır. Üstəlik, Bill Murray bu filmdə hətta Frensis Ford Koppola kimi yaylıq bağlayır.

"Son damla" filmindən kadr

"Bir yerdə" filmindən kadr

Sofiya Koppolanın hansı filmlərinə baxmağa dəyər

1. Bakirə intiharlar

• ABŞ, 1999.
• Dram, melodrama.
• Müddət: 97 dəqiqə.
• IMDb: 7, 2.

Dörd uşaqdan ibarət qrup illər əvvəl dəhşətli hadisə baş vermiş qonşu qızları xatırlayır. Əvvəlcə beş Lissabon qızından ən kiçiyi Sesiliya pəncərədən atılır. Onun ölümündən sonra əsas məktəb yaraşıqlı kişi 14 yaşlı Lüksə aşiq olur və bu, ailəni daha böyük problemlərə aparır.

Cefri Eugenidesin eyniadlı romanı əsasında çəkilmiş "Bakirə İntiharlar" debütü dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin diqqətini Sofiyaya yönəltdi, həm də onun gələcək yaradıcılıq yolunu müəyyənləşdirdi. Burada Koppolanın dəst-xətti özünü bütün əzəməti ilə büruzə verdi: dünya hardasa xəyalın və reallığın astanasındadır, sanki akvarellə yazılmışdır, melanxolik soundtrack və qəsdən öz əsərinin başına baxmayan müəllifin ayrı mövqeyi. qəhrəmanlar.

"Bakirə İntiharlar" eyni dərəcədə faciəli və sevimlidir. Yeniyetmə intiharı, dini vəsvəsə və məişət zorakılığı da daxil olmaqla qaranlıq mövzulara toxunsa da, şəkil özü çox yüngüldür.

2. Tərcümə zamanı itdi

• ABŞ, Yaponiya, 2003.
• Dram, melodrama.
• Müddət: 102 dəqiqə.
• IMDb: 7, 7.

Orta yaşlı aktyor Bob Harris və tələbə Şarlotta eyni vaxtda tanış olmayan bir şəhərdə - Tokioda tapırlar. Onlar oteldə təsadüfən tanış olur və həyatlarının qısa, lakin ən həyəcanlı vaxtlarını birlikdə keçirirlər.

Sofiyanın əsl uğuru onun ikinci bədii filmi oldu. Film Ən Yaxşı Orijinal Ssenari nominasiyasında Oskar qazandı və müxtəlif festivallarda bütöv bir dəstə mükafat topladı.

Lost in Translation süjet baxımından çox az baş verən filmə aiddir. Ancaq eyni zamanda, Bill Murray və Scarlett Johansson qəhrəmanları üçün demək olar ki, hər şey dəyişir. Hər iki personaj böhranlarla üzləşir: biri orta yaşda, digəri erkən yetkinlik dövründə. Görünür ki, görüşdükdən sonra xoşbəxtlik tapmalıdırlar, lakin Sofiya Koppola gözləntilərimizi aldadır və sevgi hekayəsi əvəzinə məhkum bir romantikanın hekayəsini danışır.

Maraqlıdır ki, Koppola “Lost in Translation” əsərini ilk əri Spik Cons (Şarlottanın ərinin prototipinə çevrilən o) ilə yollarını ayıran zaman başlamışdır. O, təxminən eyni vaxtda debüt "O" üzərində işə başladı. Deməli, bu iki əsərə tənhalıq haqqında qeyri-rəsmi dilogiya kimi baxmaq olar.

3. Mari Antoinette

• ABŞ, Fransa, Yaponiya, 2006.
• Bioqrafik dram.
• Müddət: 123 dəqiqə.
• IMDb: 6, 5.

Avstriya imperatriçasının kiçik qızı Mariya Antoniya gələcək kral XVI Lüdovikə ərə verilir. Beləliklə, qız fransız daupin Marie Antoinette, daha sonra isə kraliça olur. Problem ondadır ki, onların Lui ilə evliliyi bir müddət uşaqsız qalır və sonra hökmdar hedonizm və israfçılıqla təsəlli tapır. Lakin o, çox dəbdəbəli həyat tərzi üçün baha ödəməli olacaq.

“The Virgin Suicides” filmindən dərhal sonra Sofiya Koppola ən mübahisəli tarixi şəxsiyyətlərdən biri olan Mari Antuanettanın tərcümeyi-halını lentə almaq qərarına gəlsə də, qeyri-adi hərəkət etmək qərarına gəlib. Kinorejissor Stefan Zweig qələminin klassik tərcümeyi-halını oxumaqdan qəsdən imtina etdi və Antonia Fraser haqqında daha intim və həssas kəşfiyyata üstünlük verdi.

Əsas rol üçün Coppola yenidən "The Virgin Suicides" filmində birlikdə işlədiyi Kirsten Dunst tərəfindən çağırıldı. Hətta aktrisanın bu iki filmdə canlandırdığı obrazlar arasında müəyyən bağlılıq var. Hər iki filmdə söhbət öz gözəlliyinin qurbanı olan qızlardan gedir. Hər kəs qəhrəmanlara heyrandır, amma heç kim onları başa düşmür.

Rejissor keçmişdə baş verən hadisələrə indinin prizmasından baxır. 18-ci əsrin dəbdəbəli tualetləri o dövr üçün atipik olan parlaq rənglərə boyanmışdır. Bir səhnədə Converse idman ayaqqabıları keçərkən görünür. Toplarda isə onlar yeni dalğa və post-punk musiqisi ilə əylənirlər: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow və The Cure.

Bu cür qəsdən anaxronizmlər tamaşaçının təkcə özündə yox, həm də zamanında itirilən qəhrəmanın təcrübələrinə yaxınlaşması üçün lazımdır. O, həqiqətən müasir Converse ilə Rokoko ayaqqabılarından daha yaxşı işləyir.

4. Bir yerdə

• ABŞ, 2010.
• Komediya, dram.
• Müddət: 99 dəqiqə.
• IMDb: 6, 3.

Hollivud aktyoru Conni Marko vəhşi və olduqca mənasız bir həyat tərzi keçirir. Amma keçmiş arvadı 11 yaşlı qızını bir-iki həftə ona idarə edəndə, qızla ünsiyyət özünü daha yaxşı başa düşməyə kömək edir.

Tənqidçilər kaseti ehtiyatla götürdülər, adi tamaşaçılar isə heç başa düşmədilər. Bu film həqiqətən mübahisəlidir. Bütün incəliyinə və nüfuzuna baxmayaraq, "Somewhere" yalnız Sofia Coppola'nın ən sadiq pərəstişkarlarına tövsiyə edilə bilər. Yaxud süjetsiz, görünən münaqişəsiz meditativ, sakit kinonu ürəkdən sevənlər.

5. Elit cəmiyyət

• ABŞ, Böyük Britaniya, Yaponiya, Almaniya, Fransa, 2013.
• Cinayət dramı.
• Müddət: 87 dəqiqə.
• IMDb: 5, 6.

Mark yeni məktəbə köçürülür, lakin orada onun yalnız Rebekka adlı qızla münasibəti var. Bir gün o, cansıxıcılıqdan oğlanı qiymətli əşyalar axtarmaq üçün başqalarının maşınlarını qarət etməyə, sonra da qonşu evlərə dırmaşmağa dəvət edir. Uşaqlar bundan qaçırlar, lakin onların iştahı artır və sonra qəhrəmanlar Hollivud ulduzlarının malikanələrini kəşf etməyə qərar verirlər.

Növbəti əsərində Koppola sosial satirada yeni bir janr götürdü. Süjet məşhurların villalarını həyasızcasına qarət edən və sonda səlahiyyətlilər tərəfindən yaxalanan yeniyetmələrin hekayəsindən bəhs edən Vanity Fair-dən şübhəlilər louboutin geyindilər / Vanity Fair məqaləsinə əsaslanır.

Eyni zamanda, Sofiya özünə sadiq qalır. O, yuxarıdan aşağı baxmır, heç kimə məzəmmət etmir və mənəviyyat vermir. Amma eyni zamanda, öz dəqiqliyi ilə diqqəti çəkən bir nəslin portretini çəkir: tənbəl, cahil istehlakçılar, bir şərtlə ki, onların dəbdəbəli həyat haqqına sahib olduqlarına əmin olan, bunun üçün barmaqlarını belə vurmayıblar.

6. Ölümcül sınaq

• ABŞ, 2017.
• Dram, melodram, triller.
• Müddət: 93 dəqiqə.
• IMDb: 6, 3.

Cənubi Amerika, 1864. Vətəndaş müharibəsi tam sürətlə gedir. Ayağından yaralanan Şimal Ordusunun kapralı Con MakBörni gənc xanımlar üçün pansionata düşür, burada yalnız sahibə, gənc müəllim və bir neçə şagird qalır. Xanımlar əvvəlcə öz monastırında yad birinin görünməsinə qarşı olsalar da, getdikcə onlarda qonağa birmənalı maraq oyanır.

Altıncı tammetrajlı iş Sofiyaya Kann Film Festivalında ən yaxşı rejissor nominasiyasında əsas mükafat gətirdi. Rejissor Tomas Kullinanın “Aldanmışlar” romanını əsas götürüb. Don Siegel 1971-ci ildə bu kitabı ilk dəfə lentə aldı və o zaman baş rolu təkrarolunmaz Clint Eastwood oynadı.

Yeni adaptasiyada vurğu tamamilə baş qəhrəmandan (İstvudu burada heç də az xarizmatik Kolin Farrell əvəzləyib) ətrafındakı qadınlara keçib. Əsas rolları Kirsten Dunst, Elle Fanning və Nikol Kidman oynayıb. Fatal Temptation-da şəkil həmişəkindən daha aldadıcıdır. Və bir kostyum melodramının əvəzinə tamaşaçıları əsl qotik dəhşət gözləyir - özlü, qorxulu və son dərəcə narahat, lakin yenə də sehrli dərəcədə gözəldir.

7. Son damla

• ABŞ, 2020.
• Dram, komediya, detektiv.
• Müddət: 96 dəqiqə.
• IMDb: 6, 5.

Uğurlu yazıçı Laura ərindən xəyanətdə şübhələnir. Bir vaxtlar arvadının solunda gedən yaşlı qadın düşkünü Feliks qızının köməyinə gəlir. Əmindir ki, kişinin fitrəti evlilikdə sadiq olmağa imkan vermir. Ata qızı cinayət yerində tutmaq üçün ərinin arxasınca getməyə dəvət edir.

"Son damla" (orijinalda "Buzla" və "ailə problemləri" kimi tərcümə edilə bilən Qayalarda) Sofiya Apple TV + xidməti üçün xüsusi olaraq çəkilmişdir. İlk baxışdan bu film Koppolanın digər işlərindən geri qalır, amma onu qiymətləndirməyin. Bu, Raşida Cons və Bill Mürrey tərəfindən məharətlə ifa olunan iki fərqli nəsil haqqında son dərəcə səmimi və ağıllı bir hekayədir, burada Sofiyanın özünü və atasını tanımaq asandır.

Apple TV + →-də baxın