Niyə Disney simvolik cizgi filmlərini yenidən çəkir?

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Çox sadədir: açıq-aşkar çatışmazlıqlara baxmayaraq, rəsmlər satılır.

Yarım əsr ərzində Walt Disney Pictures birdən çox klassik cizgi filmi yaradıb. “Gözəl və Vəhşi” tablosu bir vaxtlar hətta Nyu-York Film Festivalında böyük alqışlarla qarşılanmış və ilin ən yaxşı filmi kimi Oskar qazanmışdı. Təəccüblü deyil ki, studiya vaxtın sınağından keçmiş bu hekayələrə qayıtmaq və onları bədii film formatında yenidən çəkmək qərarına gəldi.

Disneydən ilk canlı remeyklər

Disneyin "canlı" adaptasiyaları üçün başlanğıc nöqtəsi "Mumya" filminin rejissoru Stiven Sommersin 1994-cü ildə çəkdiyi "The Jungle Book" filmi hesab edilə bilər. Düzdür, ssenari orijinal tammetrajlı cizgi filmindən çox fərqli idi: bu versiyada heyvanlar danışmırdı, əsas süjet isə Mauqlinin sevgisi uğrunda apardığı mübarizəyə həsr olunmuşdu. Qəhrəmanın seçdiyi rolu daha sonra “Taxt Oyunları” filmində Cersei Lannister rolunu oynayan çox gənc Lina Headey oynayıb.

Walt Disney Pictures iki il sonra 101 Dalmatiyalının oyundaxili remeykini yaradaraq perspektivli istiqamətə qayıtdı. Bu dəfə süjet demək olar ki, dəyişmədi, yalnız bir az modernləşdirildi: orijinalda baş qəhrəman Roger bəstəkar idi və burada kompüter oyunlarının tərtibatçısı oldu.

Filmin uğurunda güclü aktyor heyəti çox kömək etdi. Qəşəng və məkrli Cruella de Ville rolunu məşhur komik aktrisa Glenn Close ifa edib. Bədxah əlaltıları o zaman az tanınan Hugh Laurie və Mark Williams ifa edirdi. Birincisi indi "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" və "House Doctor" seriallarında demək olar ki, hər kəsə tanışdır. Williams daha sonra Potterian filmində Artur Uizli rolunun ifaçısı kimi məşhurlaşdı.

Orijinal 1961 cizgi filmində Cruella de Ville

Cruella de Ville 1996-cı ildə oyun remeykində

Daha sonra uğurlardan ilhamlanaraq studiya "102 Dalmatiyalı"nın davamını da buraxmağa qərar verdi. Düzdür, sonuncu mübahisəli oldu. Hətta aktyor heyətində Jerar Depardyenin olması da kömək etməyib. Bundan sonra Walt Disney Pictures 10 il remeyk etmədi.

Film adaptasiyalarının sonsuz boru xəttini işə salmaq

Lakin 2010-cu ildə kino şirkəti eksperiment aparmaq qərarına gəldi və "Alisa möcüzələr ölkəsində"nin oyununun davamını Tim Burtona həvalə etdi. Şıltaq və qaranlıq üslubda işləyən rejissor sürreal kamera nağılını döyüşçü qız haqqında döyüş fantaziyasına çevirdi. Maraqlıdır ki, personajları yaradan zaman Berton Con Tennielin klassik illüstrasiyaları əsasında mövcud dizaynı əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işləyib. Alisanı o zamanlar az tanınan avstraliyalı aktrisa Mia Wasikowska oynadı, lakin heyətin qalan hissəsi birinci böyüklüyün ulduzlarını topladı.

1951-ci il "Alisa möcüzələr ölkəsində" cizgi filmindən çəkilib

2010-cu ilin davamı "Alisa möcüzələr ölkəsində" filmindən kadr

Ümumiyyətlə, qüsurlu adaptasiya bütün zamanların ən çox gəlir gətirən filmlərindən birinə çevrildi və istehsal və vizual effektlərə görə Oskar qazandı. Və altı il sonra başqa bir rejissorun davamı da var idi - "Alisa aynadan".

İlk "Alis"dən dörd il sonra "Malefisenta" şəkli ekranlarda göründü. The Sleeping Beauty oyununun remeyki klassik süjetin tamamilə yenidən nəzərdən keçirilməsi və nağılı fərqli nöqteyi-nəzərdən danışmağa cəhd kimi düşünülmüşdür. Ancelina Coli Malefisenta rolunda əla görünürdü, lakin uyğunlaşmada hələ də çoxlu qüsurlar var idi. Lentin ən böyük problemi tənqidçilər tərəfindən zəif ssenari kimi göstərilib. Buna baxmayaraq, film böyük bir kassa topladı: axırda hamı məşhur gözəl aktrisanın ona ideal uyğun gələn rolu necə oynadığını bilmək istəyirdi.

1958-ci il "Yatmış gözəl" cizgi filmindən çəkilib

2014-cü ildə "Malefisenta" bədii filmindən çəkilib

Bu andan etibarən filmə uyğunlaşma boru xətti işə salınmış hesab edilə bilər. Kinoteatrların repertuarları durmadan klassik tammetrajlı filmlərin sözbəsöz remeykləri ilə doldurulur: Zoluşka (2015), Cəngəllik kitabı (2016), Pit və Əjdaha (2016), Gözəllik və Vəhşi (2017), Dumbo (2019), "Ələddin" (2019). Studiya həmçinin cizgi filmlərinin oyun davamlarını da silir: “Alisa aynadan” (2016), “Kristofer Robin” (2018).

Walt Disney Pictures hətta Meri Poppins adlı animasiya bədii musiqili filmini yenidən təqdim etdi: 2018-ci ildə tamaşaçılar Meri Poppinsin qayıdırlar klassik hekayəsinin davamını gördülər.

Remeyklərin hekayə problemləri: daha çətin daha yaxşı demək deyil

Bu cür remeyklərdə səhv bir şey yoxdur. "Scarface", "Ocean's 11", "Cazda ancaq qızlar var" - bütün bunlar tamaşaçıların yüksək qiymətləndirdiyi və sevdiyi uğurlu nümunələrdir.

Müəyyən mənada Disneyin ən yaxşı cizgi filmləri həm də xalq klassiklərinin uyğunlaşdırılmasıdır. Yeri gəlmişkən, orijinal nağıllar bəzən çox qəddar olurdu. Məsələn, Qrim qardaşları versiyasında Zoluşka bacıları ayaqqabıya sığdırmaq üçün ayaq barmaqlarını və ya dabanlarını kəsiblər. Uolt Disneyin böyük məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, bu xoşagəlməz məqamları səliqəyə salıb, köhnə nağılları öz dövrünün ruhuna uyğunlaşdıra bilib.

İndi studiya eyni şeyi edir: nəhayət, müasir uşaqlar, əbədi olaraq qurtuluşu gözləyən asılılıqlı şahzadələr haqqında hekayələrə yaxın deyillər. Buna görə də, yenilənmiş versiyada Zoluşka çox daha aktiv və müstəqil oldu və Jasmine Aqrabanı idarə etmək istəyir. Hətta neytral Belle yeni ruhlandırıcı xüsusiyyət əlavə etdi - adi bir yaxşı oxuyan qızdan qəhrəman ixtiraçı oldu.

Başqa bir şey budur ki, bütün bu dəyişikliklər əsərin mahiyyətini kökündən dəyişdirmək üçün çox səthidir. Nəticədə, oyunun remeyki eyni adlı cizgi filminin kadr-kadr heyətinə çevrilir və əslində heç bir təzə ideya gətirmir. Üstəlik, studiya rəhbərləri sadə bir şeyi başa düşə bilmirlər: filmi çətinləşdirmək onun daha da dərinləşməsi demək deyil. Bəzən bu dəyişikliklər hətta filmi məntiqsiz edir.

Məsələn, 1949-cu ildə Zoluşkanın əsas personajı həlim, mehriban bir tənha idi. Onun sadəlövhliyi və ətrafındakı dünya haqqında məhdud fikirləri pis qohumların onun iradəsini tamamilə boğmağı və qız üzərində nəzarəti ələ keçirə bilməsi üçün məntiqi əsas rolunu oynadı.

Lili Ceymsin canlandırdığı yeni Zoluşka təhsilli və yaxşı oxuyandır. O, hər şeyin necə işlədiyini mükəmməl başa düşür, hətta dostları da var. Bu əladır, amma niyə belə ağıllı və qətiyyətli bir qız pis rəftar edildiyi yerdə evi tərk edə bilmir? Ssenari bu uyğunsuzluğu qəhrəmanın valideynlərinin yaşadığı yerə emosional bağlılığı ilə izah etməyə çalışır. Amma finalda nostalji hər halda Zoluşkanın evdən çıxmasına mane olmur, yalnız şahzadənin gəlini statusunda.

“Gözəl və Vəhşi”nin yeni versiyasında personajların personajlarının da yenidən yazılmasına qərar verilib. Bu, bunun fayda üçün şəkilə getdiyini söyləmək deyil. Orijinalda Heyvan bəzən kobud davranırdı, lakin eyni zamanda onda nə qədər ağıllı, emosional və həssas bir insanın qaldığı görünürdü. Remeykdə qəhrəman həyasız və aqressiv görünür və onun zəifliyindən və həssaslığından əsər-əlamət yoxdur. Tamaşaçıların niyə belə iyrənc bir xarakterə ümumiyyətlə empatiya göstərməli olduqları aydın deyil.

Vizual qüsurlar: ifadəsiz istiqamət və animasiyadan reallığa keçid

Bəzən ssenaridən daha çoxuna mənasız dəyişikliklər edilir. Hətta orijinal dizayn tez-tez əziyyət çəkir. Məsələn, 1991-ci ildə çəkilmiş “Gözəl və vəhşi” filminin açılış səhnələrində yalnız Belle mavi paltar geyinir. Bununla da animatorlar qəhrəmanın əsasən qırmızı, narıncı və yaşıl geyinən kəndlilərdən nə qədər fərqləndiyini vurğulamaq istəyiblər. Bununla belə, remeyk bu detalı əldən verdi: rejissorun onsuz da yaxşı olanı təkmilləşdirmək istəyi sayəsində Belle fərqlənməyi dayandırdı və rəngarəng kütlə arasında itdi.

1991-ci il cizgi filmində Belle və kəndlilər

Belle və Kəndlilər 2017 oyun remeyki

Filmlərin orijinallara uduzması təkcə ssenari müəlliflərinin yox, həm də rejissorun nöqsanlarına görə günahkardır. Bu, hər zaman Disney cizgi filmlərinin mühüm tərkib hissəsi olan yenidən çəkilmiş musiqi nömrələri nümunəsində xüsusilə nəzərə çarpır.

1991-ci ildə çəkilmiş “Gözəl və Vəhşi” filmində Lefou onun şərəfinə mahnı oxuyarkən, cizgi filmi Qaston bir çox işlərin öhdəsindən gəlir: əzələ gərginliyi, əlaltısını yumruqla vurur, pivə döyüşü başlayır və hətta kəndirbazlıq istedadını nümayiş etdirir. Və bütün bunlar iki dəqiqə yarım ərzində.

Eyni zamanda, remeykdə Luke Evansın canlandırdığı Qaston meyxananın qonaqlarına sadəcə oturur və bəzən gülümsəyir. Və bütün səhnə cansız görünür və kifayət qədər enerjili deyil.

Məsələ ondadır ki, bədii vasitə kimi animasiya özü çox ifadəlidir. Cizgi filmlərində hərəkətlərin, duyğuların təsviri real həyatdan çox fərqlidir. Bədii filmlərdə də eyni ifadəyə yalnız ən istedadlı rejissorlar nail ola bilir.

Məsələn, “Ən böyük şoumen”də musiqi nömrələri məhz istedadlı quruluşa görə tamaşaçının diqqətini çəkir: kadrların sürətli dəyişməsi, ifadəli aktyor oyunu, maraqlı bucaqlar və bacarıqlı montaj. Və bu yanaşma Disney filmlərinin uyğunlaşdırılmasında çox azdır.

Orijinal cizgi filmlərinin istehsalında hər bir detal nəzərə alınıb. Ancaq remeyklərin də təfərrüata diqqət yetirməsinə baxmayaraq, yaradıcı yenidən düşünmək əvəzinə, hər dəfə çıxışda ifadəsiz bir dublikat əldə edirsiniz.

1991-ci il cizgi filmi canavar

2017-ci ilin bədii filmindən canavar

Orijinal 1991 cizgi filmindən Lumiere və Cogsworth

2017-ci ildəki oyun remeykindən Lumiere və Cogsworth

Orijinal 1991 cizgi filmində xanım Potts

Xanım Potts 2017 oyun remeykində

Daha bir vacib məqam var. Cizgi personajları real dünyanın fiziologiyasına uyğunlaşmalı olduqda, nəticə gözlənilməz ola bilər. Məsələn, klassik Heyvanı daha reallaşdırmağa çalışdılar - və onun bütün cazibəsi izsiz yox oldu. Üstəlik, vəziyyəti yalnız rejissorun makiyajdan imtina etmək və CGI texnologiyalarına müraciət etmək qərarı daha da ağırlaşdırdı. Realist Lümyer və Koqsvort da öz xarizmalarının ən böyük payını itirdilər və xanım Potts tamamilə qorxuducu görünməyə başladı.

Bu cür daha müsbət nümunələr var. Christopher Robin-də canlanan təmtəraqlı oyuncaqlar cizgi filmindəki kimi şirin deyildi. Əksinə, onlar tozlu, qoca və həyatdan əzilmiş görünürdülər. Ancaq şəklin ümumi melodramatik əhval-ruhiyyəsini nəzərə alsaq, personajların görünüşündə belə bir dəyişiklik çox uyğundur.

Pələnglərin orijinal görünüşü

Pələng 2018-ci ilin davamında

Xüsusi musiqi istedadı olmayan aktyorların öz sahəsində peşəkarların mahnılarını yenidən oxumağa məcbur edildiyi halları xüsusi qeyd etmək lazımdır. "Gözəl və Vəhşi"nin remeykində Emma Uotsonun bütün vokalları necə ifa etdiyini xatırlamaq kifayətdir. Studiya qızın səsini tanınmaz dərəcədə emal etməli oldu, çünki o, Peyc O'Haradan uzaq idi.

Yeni kastinq qərarları uğurlu olsa da (məsələn, Uill Smitin səsi "Ələddin" filmindəki cazibədar Cin üçün çox uyğun idi), bunda hələ də yenilik yoxdur. Remeyklər üçün xüsusi olaraq yazılmış mahnılar və musiqi mövzuları çox vaxt unikal orijinal kimi uğurlu və yaddaqalan olmur.

Niyə cizgi filmlərinin şah əsərlərinin bu qədər çox oyun remeykləri var?

Şirkətin klassik cizgi filmlərini yüksək büdcəli döyüş filmlərinə çevirmək üçün də obyektiv səbəbləri var. Axı Walt Disney Pictures nağıl hekayələri və personajları ilə gəlməyib, onları yalnız ekranlar üçün uyğunlaşdırıb. Üstəlik, onların bir çoxu müəllif hüquqlarının qorunmasına məruz qalmır. Buna görə də, hər kəs öz "Kiçik su pərisi" və ya "Cəngəllik kitabı" yarada bilər. Bu yaxınlarda Warner Bros-un etdiyi şeydir, Rudyard Kipling-in hekayəsini daha qaranlıq bir şəkildə yenidən çəkdi.

Son illərdə eyni "Zoluşka" nın bir çox əla uyğunlaşmaları buraxıldı: "Bir zamanlar" serialı, "Meşəyə daha uzaqda …" və "Əbədi sevgi hekayəsi" filmləri.

Buna görə də, tamaşaçı mütəmadi olaraq inandırmalıdır: ən yaxşı "Zoluşka" yalnız Walt Disney studiyasında hazırlanır.

Klassik hekayələrin müasir versiyaları qismən ona görə yaradılmışdır ki, izləyicini təəccübləndirmək getdikcə çətinləşir. Hörümçək adam: Into the Universes filminə yenicə baxan indiki uşaqlar çətin ki, klassik animasiya çox istedadlı olsa belə, onu heyran etsin.

Buna baxmayaraq, bir çoxları sualdan narahatdır: sonsuz remeyk axını nə vaxt quruyacaq? Çox sadədir: tamaşaçılar onların üzərində yeriməyi dayandırdıqda, onlar çəkilişləri bitirəcəklər. Yalnız düşən ödənişlər və ciddi reputasiya zədələnməsi studiyanı öz siyasətinə yenidən baxmağa məcbur edəcək.