Nicholas Winding Refn-in filmlərini bütün düşünən insanlar niyə sevməlidir?

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Too Old to Die Young filminin buraxılışı üçün Lifehacker Drive və Neon Demon yaradıcısının təkrarolunmaz üslubundan danışır.

Nicholas Winding Refn qeyri-adi və fərqli rejissordur. Onun işi arthouse və kriminal trillerin astanasında tarazlaşa bilər, lakin həmişə həyəcanlı görünür. Baxmayaraq ki, onlarda hərəkət bəzən çox ləng inkişaf edir.

İlk seriyası "Too Old to Die Young"da Refn yenidən sevimli cinayət və qisas mövzularına qayıdacaq, noir detektivini samuray estetikası ilə qarışdıracaq.

Refnin üslubu heç bir başqa müəlliflə qarışdırılmamalıdır. Rejissor kinorejissor ailəsində böyüyüb və uşaqlıqdan kinonun klassiklərinə baxıb. Filmlərini yaradaraq, o, tez-tez gənclik illərində bəyəndiklərini köçürürdü. Ancaq yenə də o, hətta kiçik bir video və ya kadrlar dəstindən asanlıqla tanına bilən özünəməxsus üslubunu yaratdı.

Rejissorun demək olar ki, hər bir filmi bütün kinosevərlərin, ziyalıların mütləq izləməli olduğu orijinal əsərdir. Axı, çəkilişlərə, hekayələrin dərinliyinə və pozulmamış obrazlara belə yanaşmanı başqa heç kim tapa bilməz.

Refn aktyorları gözlənilməz şəkildə çəkir

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - bu adları çəksəniz, tamaşaçılar müxtəlif filmlərdən çox spesifik və oxşar ekran görüntüləri ilə qarşılaşırlar. Bununla belə, Refn heç kimi olmayan aktyorları göstərir.

İndi hamı Mads Mikkelseni Avropanın ən toxumalı aktyorlarından biri kimi tanıyır. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - ağlına dərhal dəbli və qeyri-adi obrazlar gəlir.

Ancaq “Diler” filmini - Refnin rejissorluqda debütü və böyük bir filmdə Mikkelseni daxil etsəniz, baş qəhrəmana narkotik satmağa kömək edən gülünc zorakı Toni görə bilərsiniz. O, blazerdə qırxılmış başı və başının arxasında tatuajı olan emosional cinayətkardır.

Bleeding filmində aktyor artıq video kasetlərin təvazökar və introvert satıcısı kimi reinkarnasiya olunur. Mikkelsenin qəhrəmanı burada onlarla filmə baxır və onlar haqqında hər şeyi bilir, lakin bəyəndiyi qızla danışa bilmir.

Və eyni Mikkelsen "Valhalla: Viking Saga" filmində düşmənlərini amansızcasına basdıran səssiz bir gözlü döyüşçü rolunda görünür.

Təsəvvür etmək çətindir ki, eyni aktyor bir-birindən bu qədər fərqli obrazlarda görünə bilər. Bu, təbii ki, qismən Mikkelsenin bacarığı sayəsindədir. Amma yenə də belə canlı tipləri yaradan rejissordur.

Real insanın tərcümeyi-halı əsasında çəkilmiş Refna "Bronson" filmindəki cazibədar Tom Hardi aqressiv məhbusa çevrildi. Çarlz Bronson roluna görə aktyor demək olar ki, 20 kiloqram kökəlmişdi. Amma ən əsası rejissor filmi standart bioqrafiyaya çevirmədi.

Baş qəhrəman, deyəsən, teatr səhnəsindən öz həyatından danışır. Və Hardinin burada həm qəhrəmanın əsl xarakterini əks etdirmək, həm də makiyajla vurğulanan sirk qroteski üçün yer var.

Rayan Qoslinq Drive çəkilən zaman artıq müxtəlif rollarda filmlərdə çəkilmişdi, lakin o, hələ də sevgi dramlarında və romantik komediyalarda aktyor kimi tanınırdı. Amma Refn onu “Sürüş”də əsl qəhrəman, “Yalnız Allah bağışlayar”da döyüşçü obrazında göstərib.

"Neon Demon"un aktrisa Elle Fanninqi necə parlaq şəkildə ortaya qoyduğunu söyləməyə ehtiyac yoxdur. Gənc qızın gözəlliyi filmin əsas mövzusuna çevrildi, burada qəhrəmanın model görünüşü hekayənin məşum atributuna çevrildi.

Refnanın filmləri inanılmaz dərəcədə gözəldir

Rejissorun işi adətən üç dövrə bölünür: Danimarka, Britaniya və Amerika. Onlar həqiqətən üslub və vizual olaraq fərqlənirlər, lakin hər biri özünəməxsus şəkildə estetik cəhətdən xoşdur.

Emosiyaların mövcudluğu və vizuallaşdırılmasının təsiri

Refnin ilk rəsmləri mümkün qədər real görünür - onlar personajları hər yerdə izləyən əl kamerası ilə çəkilib. Bu, tamaşaçıya hadisələrdə özü iştirak etmək imkanı verir.

Amma az büdcəli əsərlərdə də rejissor zərif bədii texnikalara yer tapırdı. Əvvəlcə rəngdən istifadə olunurdu - hətta adi ailə başçısının depressiyadan qəddar qatilə çevrildiyi “Qanaxma” filmində də müəllif qəhrəmanın daxili vəziyyətinə eyham vurur, onun qırmızı rənglə dolu gözlərindən mənzərəni göstərirdi. Ustad əksər əsərlərində bu qanlı süzgəcdən istifadə edəcək. Ancaq bu barədə ayrıca danışmaq daha yaxşıdır.

Nicholas Winding Refn personajların emosiyalarına diqqət yetirir, hər bir film üçün daha mükəmməl üsullar icad edir. Rəsmlərdə zorakılıq və qətl çox vaxt birbaşa deyil, şahidlərin reaksiyası ilə təqdim olunur - ölümün özünü deyil, başqalarının onu necə qəbul etdiyini görmək daha vacibdir.

Ticarət mərkəzinin əməkdaşının arvadının qətlini araşdırdığı “Qorxu X” filmində onun ölümü müşahidə kameralarının obyektivindən göstərilir – şəkil çox pisdir, orada çətin ki, heç nə görmək olmur. Amma video təkrar-təkrar oynanılır ki, tamaşaçı qəhrəmanın təcrübəsini hiss etsin.

Beləliklə, qəddarlıq Refn üçün başqa bir məşhur daxtanik Lars fon Trierin meylli olduğu təxribat üsulu deyil, personajların xarakterini açmaq üçün bədii vasitəyə çevrilir.

Rejissor reallığı fantaziya və görüntülərlə qarışdırır, sonrakı filmlərdə isə tamamilə bədii bənzətmələrə keçir. “The Neon Demon”da sevimli qız model kimi işə gedir və şou-biznesin qəddar dünyası ilə qarşılaşır. Və o, vizajistinə yaxınlaşdıqda, evinə bir puma girir - yeni bir tanışın xarakterini təcəssüm etdirən yırtıcı. Və filmin əvvəlindən gələn süni qan sonda əsl qətlə çevrilir.

Refn səslə və ya digər frontal üsullarla gizli təcrübələri çatdırmağa çalışmır. O, kameranı çox ləng hərəkət etdirərək hekayənin sürətini bilərəkdən aşağı salır, bəzən isə insanları praktiki olaraq yerində dondurur. Bu, onun filmlərini demək olar ki, meditativ hekayələrə çevirir, burada hisslər çox vaxt hərəkətdən daha vacibdir.

Simmetriya və əkslər

Nəfəs kəsən bir şəkil yaratmaq üçün Refnin ən çox sevdiyi fənd simmetrik çəkilişlərdir. Yəni, sol və sağ yarımlar (yaxud yuxarı və aşağı) bir-birini əks etdirir.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Yalnız Allah bağışlayar"

"Sürüş"

Valhalla: Vikinq Saga

Bu, məhdud məkan və qapalı tarix atmosferi yaradır. Bundan əlavə, personajlar tez-tez güzgüyə baxır və bəzən əks orijinaldan fərqli görünə bilər. Beləliklə, personajların daxili aləmi açılır.

Bronsonda Hardinin xarakteri mim kimi üzünün müxtəlif tərəflərində fərqli makiyajdan istifadə edərək öz əksi olur.

Daha az aşkar, lakin daha da cəlbedici olanı, ekrandakı hadisələri yarıya və ya dörddəbirə bölməkdir. Bu, sadə bir izləyici üçün hiss olunmur, lakin bu, yalnız effekti gücləndirir.

Məsələ burasındadır ki, kinoda ən çox üçdə bir qayda adlanan qayda istifadə olunur. Yəni, hər bir çərçivə şərti xətlərlə şaquli və üfüqi olaraq üç hissəyə bölünür və bütün vacib detallar bu xətlərin kəsişməsindədir.

Refn bu konsepsiyanı çətinləşdirir. Onun filmlərində kadrın sol yarısında bir hərəkət, sağda isə başqa bir hərəkət baş verə bilər. Və ya ekran yuxarı və aşağı bölünür. Bəzən isə aktyorların kadrdakı yeri onların hekayədəki yerini əks etdirir.

Bu yanaşmaya həsr olunmuş bir çox video var. Ancaq rəsmlərin belə incəlikləri görməyənləri belə ələ keçirməsi daha vacibdir. Məsələ burasındadır ki, bu ayrılıq sizi daim ekranın müxtəlif hissələrinə nəzarət etməyə və diqqətinizi cəmləşdirməyə məcbur edir.

Qırmızı və mavi

Refn üçün rəng sxemi ayrılmaz bədii texnikadır. Əksər əsas kinorejissorlar kimi kadrı çox narıncı və ya mavi rəngə çevirmək onun üçün kifayət deyil. Rəng vasitəsilə rejissor personajların hisslərini çatdırır. Və ən çox qırmızı və mavi istifadə olunur.

Artıq qeyd olunan qanlı filtr çox vaxt qəddarlığı və ya hər hansı bir mənfiliyi əks etdirir. Valhalla: The Viking Saga-da bu, xristianlıq mövzusu və İsanın çarmıxa çəkilməsi ilə açıq şəkildə əlaqələndirilir. Və “Yalnız Allah bağışlayar” filmində Refn qəhrəmanın anasına olan məhəbbətini birmənalı şəkildə ifadə edir.

Mavi çox vaxt sakitlik simvoluna bənzəyir, bəzən hətta bunun "Allahın rəngi" olduğunu deyirlər. "Drive" əvvəlcə personajların rənglərini ayıraraq ayrılmasını vurğulayır. Ancaq ortaq bir dil tapdıqda, bütün mənzərə vahid və sakit olur.

Refnanın rəng çalarlarının apoteozu sayıla biləcək “Neon Demon”da ilk kadrlarda mavi paltarlı baş qəhrəman özündən saxta qanı silir. Eyni zamanda, onun orijinal adi işıq dünyası tədricən təbii gözəllikdən pislik dünyasına keçidi simvolizə edən neon rəngdə qaranlıq klub reallığına çevrilir.

Şəkil və səs

Nicholas Winding Refn o rejissorlardan biridir ki, filmləri izləməkdən daha az dinləmək maraqlı deyil. Və bu, həm də tam bir hekayə üçün vacib bir komponentdir. Eyni zamanda rejissor şəkili səslə çox yükləməz. O, tam əksini edir. Onun rəsmlərində səssizlik çox vaxt musiqi və ya səs-küydən daha vacibdir.

Lazımsız səsi vaxtında aradan qaldıraraq, Refn vəziyyətin gərginliyini vurğulayır. Mütləq sükutda hətta çəkmələrin səsi də qorxunc səslənir. Və ya əksinə, “Drive” filmində təqib Hollivud üçün ənənəvi olan yüksək səsli musiqi ilə müşayiət olunmur. Yalnız mühərriklərin qulaqbatırıcı gurultusu, əyləclərin cırıltısı və qəhrəmanların sui-istifadəsi var. Yarışın özündən yayındıracaq heç nə yoxdur.

Personajların söhbətləri zamanı onların harada olduqlarını sözün əsl mənasında eşidə, otağın həcmini, böyük şəhərin səs-küyünü və ya dağlarda küləyin əsdiyini hiss edə bilərsiniz.

Əgər dialoqlar semantik yük daşımırsa, onda Refn onları boğub yalnız səssiz hərəkət edən dodaqları tərk edə bilər. Və "Valhalla" da bütün şəkil üçün yüzdən çox ifadə deyilir - bu söhbətlər haqqında film deyil.

Ancaq bir soundtrack görünsə, o, mükəmməl uyğun gəlir. Refnanın ilk kriminal filmləri sərt rok musiqisi ilə müşayiət olunur - "Bleeding" filminin ilk kreditlərində hər bir personajın hətta öz melodiyasına malikdir. Amma sonrakı filmlərdə ustad artıq qeyri-ritmik ambient və elektron musiqiyə meyl edir.

Düzgün saundtrek "Drive" qəhrəmanı ilə dərhal tanış olmağa imkan verir - burada DJ Kavinskinin işi atmosferi vizual seriyadan pis bir şəkildə ortaya qoyur.

Neon Demonun klub musiqisinin gurultusu öz yerini rejissorun daimi bəstəkarı olan Cliff Martinezin sakit bir soundtrackinə verir və Sianın mahnısı ilə bitir. Musiqi müşayiəti isə blokbasterlərdə olduğu kimi sadəcə olaraq şəkil üçün solğun fona çevrilmir. Bəstələr ekranda baş verənlərdən heç də az əhəmiyyətli olmayan öz hekayələrini izah edir.

Refnanın filmləri emosional və başa düşüləndir

Nicholas Winding Refn bir dəfə qanqsterlərlə başladı və sonra sənət evinə keçdi. Ancaq düşünsəniz, bütün hekayələr təsadüfi və tanış görünür. Rejissor demək olar ki, heç vaxt qlobal süjetlər götürmür (Valhalla istisna olmaqla) və onun bütün filmləri ən adi insanlardan bəhs edir.

Qəddarlıq və gözəllik

Refnin rəsmlərinin əksəriyyəti insan qəddarlığı haqqındadır. O, özünü müxtəlif yollarla göstərə bilər və rejissor bunu “Diler”də təbii olaraq, “Yalnız Tanrı Bağışlayır” filmində şişirdilmiş şəkildə və ya “Neon Demon”da alleqorik şəkildə göstərir. Amma ustad dəfələrlə qəzəb və aqressiyanın səbəblərini anlamağa çalışır.

Qəribə bir şəkildə belə çıxır ki, qəddarlıq çox vaxt bayağı cansıxıcılığın nəticəsidir. Bu, “Diler”in finalında nəzərə çarpır, o zaman ki, narkotik satıcısı sadəcə borcuna görə bağışlanır – tədarükçünün pula həqiqətən ehtiyacı yoxdur.

Yaxud "Bleeding One"ın qəhrəmanı demək olar ki, heç bir səbəb olmadan başqalarına hücum etməyə başlayır. Və Çarlz Bronsonun hekayəsi birbaşa göstərir: o, insanları yalnız bəyəndiyi üçün döyürdü.

Drive-da baş qəhrəman sadəcə yeni tanışına kömək etmək qərarına gəldiyi üçün problemə düşür və qatillərlə qarşılaşır. Və buna görə də ona sırf insani yazığı gəlir - şərait onu cinayət törətməyə vadar edir.

Və "Neon Demon" bu cür hekayələr üçün başqa bir çox gözlənilməz alt mətn daşıyır. Belə çıxır ki, gözəllik heç kimə borclu deyil. Bu dünyanı xilas etmir, onu yaxşılaşdırmır. O, sadəcə olaraq, və çoxları onunla o qədər maraqlanır ki, dəhşətli işlər görməyə hazırdırlar.

Atalar və oğullar

Nəsillərarası münasibətlər mövzusu tez-tez Refnin rəsmlərinə daxil olur. “Diler”in ikinci hissəsində Mikkelsenin personajı birdən ata olur. Amma problem ondadır ki, o, özünü kifayət qədər yaşlı hiss etmir.

Bunun eyhamını hətta gəncin körpəni qucağında saxladığı kadrlarda da görmək olar - hər ikisinin saçı yoxdur. Və yalnız atası ilə əlaqəni kəsdikdən sonra Toni uşağa baxmağa qərar verir.

“Yalnız Allah bağışlayar” qəhrəmanın qardaşının ölümünə görə qisas almasına həsr olunub. Ancaq bunu istədiyi üçün deyil - sərt və hökmran bir ana tərəfindən məcbur edilir. Üstəlik, qəhrəman artıq bacarıqlı bir insana bənzəyir, lakin uşaqlıq komplekslərini və qardaşı ilə əbədi müqayisəni aşa bilmir.

Bioqrafiya və mifologiya

Refnanın filmlərinin canlılığı və səmimiliyi bir çox cəhətdən filmlərdə avtobioqrafiyanın diqqət çəkə bilməsi ilə bağlıdır. Şayiələrə görə, “Bleeding” filminin çəkilişləri zamanı introvert bir film həvəskarı rolunu oynayan Mikkelsen rejissora “Mən sadəcə səni oynayacağam” deyib.

Atalığa həsr olunmuş ikinci "Diler" ideyası Refnin ilk övladı olanda yaranıb. Hətta real insandan bəhs edən “Bronson” filmində də rejissor bir az avtobioqrafiya əlavə edir. Bir səhnədə qəzəbli uşaq müəllimə parta atır - Refnin özü bir dəfə müəlliminin üstünə stul atmışdı. Bundan sonra o, Amerika Dramatik Sənətlər Akademiyasından qovulub.

Yaxşı, “Neon Demon”un süjetində çoxları rejissorun sənətlə münasibəti ilə bağlı etirafını görür. Bir dəfə sadə filmlər çəkdi, lakin sonra daha çox əsas kino yaratmaq qərarına gəldi, nəticəsi fəlakətli "Fear X" oldu.

Və eyni zamanda, Nicholas Winding Refn bəzən mifoloji süjetlərə müraciət edir. Valhalla alleqorik olaraq iki dinin döyüşünə həsr olunub və oradakı tək gözlü Mikkelsen açıq-aydın Odin tanrısını oynayır.

Rejissor özü vurğuladı ki, “Sürüş” filminin qəhrəmanı az qala nağıl personajıdır. O, lazımi anda lazımi yerdə peyda olur və şəklin süjeti Qrimm qardaşlarının əsərlərinin prinsipləri əsasında qurulub. Yaxşı, "Neon Demon"un sonu açıq şəkildə gəncliyini qorumaq üçün bakirələrin qanı ilə yuyulan Elizabeth Bathory haqqında əfsanələrə istinad edir.

Refnin filmləri çox vaxt mürəkkəb və çaşdırıcı olur. Əslində onlarda deyilən bütün əhvalatlar hamı üçün başa düşüləndir. Sadəcə, təfərrüatları qaçırmadan diqqətlə izləmək və dinləmək lazımdır.

İlkin işlərdə dramatizm və mükəmməl aktyor oyunu, son filmlərdə vizualların gözəlliyi - bütün bunlar hər bir düşünən insanın qavramalı olduğu vacib və həyati mövzuları tamamlayır. Ancaq əvvəlcə rejissorun yaradıcı dünyasına qərq olmaq lazımdır.