Niyə Ata eyni zamanda həm valehedici, həm də qorxudur

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Aktyora ikinci “Oskar” qazandıran şəkil həyat hekayəsinə toxunsa da, bəzən əsl dəhşətə çevrilir.

İngilis-Fransız istehsalı olan “Ata” filmi Oskar mükafatlı Anthony Hopkins və Olivia Coleman-ın baş rollarda oynadığı ulduzlarla dolu aktyor heyəti ilə dərhal diqqəti cəlb edir. Onları Olivia Williams, Mark Gattis və Imogen Poots da müşayiət edir.

Amma böyük adlar bu işin yeganə məziyyəti deyil. Eyniadlı tamaşanın uyğunlaşdırılması çox vacib bir mövzuya - qocalıq demensiyasına və yetkin uşaqların valideynləri ilə münasibətinə toxunur.

Üstəlik, film tarixə nəinki kənardan baxmağa imkan verir. O, sanki tamaşaçını hadisələrin iştirakçısına çevirir, ona baş qəhrəmanın və yaxınlarının hisslərini özündən keçirməyə imkan verir. Bu səbəbdən film, həqiqəti fantastikadan ayırd etmək çətin olduğu, təsirli dram və ya çaşdırıcı hekayə kimi görünür. Və bəzən mənzərə əsl dəhşət kimi qorxulu olur.

Yaşanacaq dram

Yaşlı Entoni (Entoni Hopkins) Londonda yaşayır. Onun qızı Anna (Olivia Colman) nişanlısı ilə birlikdə Parisə köçməyi planlaşdırır. Amma bunun üçün o, atası üçün daimi tibb bacısı tapmalıdır. Amma Antoninin dözülməz bir xasiyyəti var ki, muzdlu işçilərin heç biri buna dözə bilməz. Qoca əmindir ki, onun qəyyumluğa ehtiyacı yoxdur. Əslində, o, getdikcə çaşqın olur, öz evini və hətta qızını tanımır.

Bu filmin qəribəliyi ondadır ki, hətta hər cümlənin sonundakı konspektə “görünür” sözünü əlavə etmək düzgün olardı. Ekranda göstərilən heç bir hadisə sona qədər əmin ola bilməz. Ancaq bu, məsələn, Çarli Kaufmanın "Hər şeyi necə bitirəcəyini düşünmək" filmindəki kimi tamaşaçının diqqətliliyi ilə oyun deyil, zəruri bir hərəkətdir.

Filmlərdə qocalıq demensiyası müntəzəm olaraq müzakirə olunur. Ancaq bu şəkillərin əksəriyyəti hekayəni kənardan təhlil edir: burada yaddaş problemi olan bir insan, burada kömək etməyə çalışan (ya da sadəcə olaraq gücsüzləri tərk edən) yaxınları var. Ancaq bunda çox vaxt müəyyən bir manipulyasiya var: tamaşaçı kənardan insanın özünü necə itirdiyini müşahidə etməyə məcbur olur.

Lakin böyük bir filmin rejissorluğunda debütant olan Florian Zeller öz oyunu əsasında inanılmaz bir məsuliyyət götürdü. O, tamaşaçını Entoninin özünün yerinə qoyur, onu bu hekayəni izləməyə yox, yaşamağa məcbur edir. Birinci səhnədə şəkil aydın bir ekspozisiya verir: baş qəhrəman, qızı, həll edilməli olan vəziyyət. Ancaq 15 dəqiqədən sonra tamaşaçı yaşlı personajla birlikdə çaşqınlıq hiss edir.

Süjet dayanmadan bu cür sürprizləri atacaq, sizi təxmin etməyə, qəzəblənməyə məcbur edəcək, baş verənləri bir şəkildə rasionallaşdırmağa çalışacaq. Ancaq bu, qaçılmaz olaraq uğursuzluğa səbəb olur. Axı müəllifin məqsədi sensasiyaları çatdırmaqdır. Və əgər süjetin lap əvvəlində Hopkinsin qəhrəmanının davranışı nadinc qocanın zəhlətökən antikası kimi görünürsə, sonda onun vəziyyətə nəzarət etdiyini göstərmək üçün az qala isterik cəhdləri yalnız rəğbət doğuracaq.

Eyni zamanda, Zeller qəhrəmanların hərəkətlərini qiymətləndirmir. “Ata” ümumiyyətlə hər hansı bir əxlaqdan bəhs etmir. Qızı öz həyatını yaşamaq istəməsinə görə mühakimə etmək mümkün deyil. Göstərilənlərin real vaxtda nə baş verdiyini və yalnız xatirələrin qırıntılarını kim bilir.

Orada olmayan dedektiv

Görünüşün intim təsviri ilə qurulmasının mürəkkəbliyi, şübhəsiz ki, bəzi tamaşaçıların klassik qapalı detektiv hekayəsi ilə əlaqələndirilməsinə səbəb olacaq. Filmə atmosfer və qismən Britaniya mənşəli əlavə edir. Axı məhz Dumanlı Albionun sakinləri mürəkkəb hekayələri o qədər sevənlərdir ki, onlar Aqata Kristinin “Siçan tələsi”ni fasiləsiz olaraq 27 min dəfə səhnəyə çıxarıblar.

Atadakı tamaşanın irsiyyəti olduqca açıqdır. Baş qəhrəmanın arxasında aktyorların və dekorasiyanın necə dəyişdiyini sanki hiss etmək olar, Entoni isə bütün diqqəti yayındırır. Bu aldadıcı atmosferə görə tamaşaçıda tezliklə qorxaq bir ümid yaranacaq: əgər baş verən hər şey məntiqi və ya ən azı mistik izahat verirsə, necə?

İndi əsas xarakter aydın görəcək və başa düşəcək. Yoxsa bir növ aldatma üzə çıxacaq, çünki Gattisin xarakteri caniyə ən çox bənzəyir: o, çox vaxt xoşagəlməz şəxsiyyətləri oynayırdı və üzü təmkinlidir.

Ancaq hər kəs gizli şəkildə başa düşəcək ki, bütün bunlar sadəcə özünü aldatmadır - həm qəhrəman, həm də tamaşaçı üçün. Sadəcə, acı həqiqəti çox da etiraf etmək istəmirəm.

Bununla belə, süjetdə müəyyən bir detektiv hissə qalacaq, bunun üzərində sadəcə özünüz işləmək lazımdır - Herkul Puaro tutarlı izahatla canlanmayacaq. Siz baş verən hadisələrin tapmacasını bir araya gətirməyə və onları demək olar ki, ardıcıl bir hekayəyə çevirməyə cəhd edə bilərsiniz. Bu, süjetin faciəsini dəyişməyəcək, amma yenə də nəzarət illüziyası yaradacaq. Anthony'nin çox çatışmazlığı var.

Həqiqətən qorxudan dəhşət

Ən heyrətləndiricisi isə odur ki, xəstəliyə, ata-övlad münasibətlərinə həsr olunmuş 100% dramatik film, sanki, heç bir əlaqəsi olmayan bir janrın - qorxu filmlərinin texnikalarını miras alır.

Xeyr, burada cinlər qəhrəmanın arxasından atılmayacaq. Lakin, bir çox qorxu filmlərində olduğu kimi, şəkil sizi bir çox detallara nəzər salmağa məcbur edir, Hitchcock ruhunda əsl gərginlik yaradır. Kamera interyerin ayrı-ayrı elementlərini qoparır: damcı kranı, qab-qacaq, şəkil - və dərhal Entoninin üzünə qayıdır.

Hopkins bu filmdə digər filmlərindən daha çox yaxın plana malikdir. Amma bu aktyor hər hansı mürəkkəb çəkilişlərdən və sözlü dialoqlardan daha çox gözləri və mimikaları ilə danışa bilir. Üzündəki qorxu tamamilə təbiidir.

Qəhrəmanın saatına olan həvəsi manyak görünür. Qocanın gücünü sübut etmək üçün ifa etdiyi çılğın rəqs o qədər qeyri-təbii gülməli olur ki, hətta qorxudur. Şübhə yoxdur ki, Hopkins ikinci Oskarını bu rola görə qazanıb.

Qalanları, hətta digər filmlərdə həmişə diqqəti özünə çəkən möhtəşəm Olivia Colman, yalnız onun təsirli və eyni zamanda ürküdücü performansını dəstəkləyir. Kim nə deyirsə desin, “Ata” bir aktyorun teatrıdır.

Çətin dərk edilən qeyri-müəyyən süjet və Entoni Hopkins obrazının birləşməsi mənzərəni qorxulu mənzərəyə çevirir. Ancaq realizminə görə qorxulu görünür. İstər-istəməz fikirlər yaranır ki, hər kəs bununla üzləşə bilər. Yeganə sual hansı obrazın rolunda olmasıdır.

Florian Zellerin tammetrajlı debütü uğurlu olduğuna şübhə yoxdur. Ən Yaxşı Uyğunlaşdırılmış Ssenari və Ən Yaxşı Aktyor nominasiyalarında Oskar, eləcə də digər dörd nominasiya artıq universal tanınmadan danışır.

Amma hər şeydən əvvəl “Ata” kiçik, təsirli və çox mühüm hekayə olaraq qalır. O, ümumi və çox tanış olan problemdən danışır. Üstəlik, süjeti əxlaq bəyanına deyil, tamaşaçının öz başına keçməli olacağı şəxsi təcrübəyə çevirir. Çətin, lakin zəruridir.