Bəzi filmləri sevməyimizin və digərlərinə dözməkdə çətinlik çəkməyimizin qeyri-aşkar səbəbləri

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Montajın incəlikləri, kamera texnikası və atmosferi hiss etməyə imkan verən digər fəndlər.

Çox vaxt kinodan bəhs edərkən insanlar süjetdən və aktyorluqdan danışırlar. Təbii ki, bunlar istənilən filmin mühüm komponentləridir. Amma elə olur ki, hərəkət çox ləng inkişaf etsə də, bir çox hadisələrə baxmayaraq, başqa bir hekayə tez darıxsa da, bir şəkildən gözünü çəkə bilmirsən. Bəzi müəlliflər tamaşaçını ən fantastik dönüşlərə inandırmağı bacarır, digərləri isə hətta oyuncaqlar kimi real vəziyyətlər yaradır. Və bəzi kasetlərə baxmaq sadəcə xoşdur, digərləri isə çətindir.

Məsələ burasındadır ki, süjet və aktyorlarla yanaşı, rejissorların tamaşaçıya hərəkəti hiss etməsinə və ekranda baş verənlərdən həzz almasına kömək etmək üçün istifadə etdiyi bir çox maraqlı texnikalar var. Bu incəliklər hətta fərqinə varmaya bilər, lakin onlar hələ də şəklin qavranılmasına çox təsir edir.

Rəng spektri

Diqqəti çəkən ilk şey filmlərdəki rənglərin çox vaxt real həyatdakı kimi olmamasıdır. Bu, olduqca aydın ola bilər (məsələn, şəkil ağ-qaradırsa) və ya siz bunu dərhal dərk etmirsiniz. Amma bu təsadüfi deyil.

Atmosfer yaratmaq

Rənglərin köməyi ilə siz baş verənlərin ab-havasını daha yaxşı çatdıra, tamaşaçıda əhval-ruhiyyə yarada və hətta personajların öz hisslərini göstərə bilərsiniz.

Məsələn, məşhur X-Men franşizasını götürək. Filmlərin əsas seriyasında parlaq və zəngin şəkil komikslərə bənzəyir. Onlardan fərqli olaraq, qəhrəmanın qocalığından və yorğunluğundan danışdıqları "Loqan" noir-də daha solğun tonlar seçilir.

"X-Men: Apocalypse" filmindən kadr

"Loqan" filmindən kadr

"Dəli Maks: Qəzəbli yol" filmində hadisələrin çoxu isti səhrada baş verir. Şəklin sarı-narıncı çalarlarda çəkildiyi məntiqlidir ki, bu da qızmar günəşi və quruluğu hiss edir.

Aydınlıq üçün bir çərçivə götürə və rəng sxemini dəyişə bilərsiniz. Dərhal soyuqlaşdığı görünəcək.

"Dəli Maks: Qəzəbli yol" filmindən kadr

Eyni çərçivə, lakin soyuq rənglərdə

Təzadlı bir mənzərə yaratmaq üçün müasir blokbasterlər və ümumiyyətlə kütləvi kino daha mavi və narıncı rəngə malikdir.

Ancaq məşhur Wes Anderson yumşaq çəhrayı palitrası sevir. Bu, tamaşaçıya köhnə romantik film hissi verir. Və baş verən hər şey daha sakit və asan qəbul edilir.

Gələcək və fantaziya ab-havası yaratmaq istədikləri zaman onlar da tez-tez mavi diapazona müraciət edirlər. Və onlar xüsusilə izləyicinin beynində kiberpunk və texnologiya ilə möhkəm bağlı olan neon rəngləri sevirlər.

Söz yox ki, qorxu filmi çəkənlər tünd rənglərə üstünlük verirlər. Bunun bir neçə səbəbi var. Əlbəttə ki, bu qismən atmosferi vurmaq üçün bir yoldur. Artıq bir çox insanlar qaranlıqdan qorxur və qorxu filmlərində də orada gizlənən canavarlar var.

Bundan əlavə, qaranlıq bir şəkil qrafika və ya makiyajın qüsurlarını bir az gizlətməyə və istehsala qənaət etməyə imkan verir. Düzdür, bunda bir təhlükə var: çərçivəni çox qaraldsanız, tamaşaçı ekranda, xüsusən də pis kinoteatrda və ya köhnə televizorda nə baş verdiyini sadəcə görməyə bilər. Məsələn, 2018-ci ildə çəkilmiş Slenderman filmində belə idi.

Baxmayaraq ki, bəzi orijinal rejissorlar əksinə oynaya bilirlər. Məsələn, Ari Astaire "Solstice" filmində qorxu filminin tipik ab-havasını göstərdi: qəhrəmanlar özlərini dəhşətli hadisələrin baş verdiyi təcrid olunmuş kənddə tapırlar.

Ancaq eyni zamanda, mənzərə çox parlaqdır, orada qaranlıq səhnələr demək olar ki, yoxdur və qəhrəmanların paltarları qar kimi ağdır. Və bu, onu daha da qorxudur, çünki dəhşətdən gizlənmək üçün heç bir yer yoxdur.

Süjet hissələrinin ayrılması

Bir filmdə bir neçə fərqli rəng filtri ola bilər. Onlar hekayə xətlərini daha aydın şəkildə ayırmaq üçün istifadə olunur. Və düzgün istedadla bu yanaşma mənzərəni parlaqlaşdırmağa kömək edir.

Matrix əla nümunədir. Bu lentin loqosu insanların yaşadığı proqramı bildirən yaşıl kod simvolları ilə hazırlanmışdır. Ona görə də virtual aləmdə baş verən hər şey yaşılımtıl filtrdən lentə alınıb. Və real hadisələr mavi rəngdə göstərilir.

"Matrix" filmindən bir səhnə, virtual aləmdəki hərəkət

"Matrix" filmindən bir səhnə, real həyatda hərəkət

Və yalnız üçüncü hissənin ən sonunda, insanlar və maşınlar sülh müqaviləsi bağladıqda, kadrda eyni vaxtda saf mavi və yaşıl rənglər görünür.

Kristofer Nolanın “Başlanğıc” əsərində personajlar real dünyadan yuxuya, sonra yuxuda yatmağa və s. “Qatları” daha aydın ayırmaq üçün rejissor onların hər biri üçün özünəməxsus rəng sxemi seçib.

"Başlanğıc" filmindən çəkilmiş ilk yuxu

"Başlanğıc" filmindən çəkilmiş, ikinci yuxu

"Başlanğıc" filmindən çəkilmiş üçüncü yuxu

Yuxunun birinci səviyyəsində hər şey mavi palitrada lentə alınır, ikincisi sarı, üçüncüsü ağdır. Və yalnız son yuxuda bütün çalarlar real dünyada olduğu kimi yenidən birləşir.

Denis Villeneuve tərəfindən hazırlanan "Blade Runner 2049" filmində müxtəlif rənglər baş qəhrəmanın həm yerini, həm də daxili vəziyyətini əks etdirirdi.

"Blade Runner 2049" filmindən kadr

"Blade Runner 2049" filmindən kadr

"Blade Runner 2049" filmindən kadr

"Blade Runner 2049" filmindən kadr

Hər şey Ryan Gosling-in dumanda dolaşan personajı ilə başlayır, sonra o, isti narıncı səhradan, neon futurizmdən və gecə selindən keçir. Və hekayə sakitliyi və saflığı əks etdirən qar kimi ağ fonda bitir.

Rəngdən imtina

Bir vaxtlar bütün filmlər ağ-qara idi. Sadəcə ona görə ki, başqa cür çəkməyi bilmirdilər və kadrları yalnız əllə rəngləmək mümkün idi. Sonra rəngli filmlər meydana çıxdı və kinematoqrafiya daha realist oldu.

Ancaq eyni zamanda ağ-qara fotoqrafiya tamamilə keçmişdə qalmayıb. Onlar hələ də bədii məqsədlər üçün istifadə olunur. Məsələn, müxtəlif dünyaları və ya hekayə xəttini təsvir etmək.

Beləliklə, 1939-cu ildə "Oz sehrbazı" filmində Dolli pəri dünyasına girəndə rəng görünür.

Hələ "Oz sehrbazı" filmindən, adi dünya

"Oz sehrbazı" filmindən, pəri ölkəsi

Andrey Tarkovskinin “Stalker” əsərində qəhrəmanların adi həyatında da rənglər yoxdur. Personajlar mistik "Zona"ya daxil olanda dünya parlaq olur - insanlar həqiqətən özlərini ortaya qoyurlar.

Və ya hamısı eyni Kristofer Nolan "Yadda saxla" lentində hərəkətin bir hissəsini birbaşa ardıcıllıqla, ikincisini isə əksinə göstərdi. Ona görə də filmin yarısı rəngli, digəri isə ağ-qara çəkilir.

Hələ "Unutma" filmindən, birbaşa sifariş

Hələ "Unutma" filmindən, tərs qaydada

Bundan əlavə, ağ-qara şəkil bəzi detallara sadəcə rəng əlavə etməklə onları daha parlaq şəkildə vurğulamağa imkan verir. İlk dəfə Sergey Eyzenşteyn bunu 1925-ci ildə Potemkin döyüş gəmisində bayrağı əl ilə çəkərkən etdi.

Sonradan bu texnika tamamilə fərqli janrlarda istifadə edilmişdir. Stiven Spilberqin “Şindlerin siyahısı”nda qırmızı paltolu qızın görünməsi ən emosional anlardan birinə çevrilir.

Hətta Sin City komiks filmində də bu yanaşma qırmızı pomada, parlaq gözlər və ya qan vurğulanmaqla dəfələrlə istifadə olunur.

Çərçivə tikintisi

Üçdə bir qayda

Həm kino, həm də fotoqrafiyanın əsas prinsiplərindən biri. Bu, “qızıl nisbət”in sadələşdirilmiş qaydası kimi bir şeydir.

Çox sadədir: çəkiliş zamanı ekran şaquli və üfüqi olaraq üç hissəyə bölünür. Süjet üçün ən vacib elementlər bu xətlərdə, eləcə də onların kəsişməsində yerləşməlidir. Bu, izləyicinin diqqətini istədiyi nöqtələrə cəmləməsini asanlaşdıracaq.

Bir kvadrat qoyun

Çərçivəni şərti olaraq yarıya və ya dörd bərabər hissəyə bölsəniz, o zaman tamaşaçıya personajın hekayədə hansı yeri tutduğunu sözsüz başa sala bilərsiniz.

Bu texnika ən aydın şəkildə Nicholas Winding Refn-in "Drive" filmində görünür. Məsələn, yuxarı sol küncdə baş qəhrəmanın üzü göstərilibsə və növbəti kadrda eyni yerdə başqa bir personaj görünürsə, bu, personajların rəqib olacağına işarədir.

Bundan əlavə, eyni Refn paralel olaraq iki hekayə danışa bilər: ekranın yuxarı və aşağı hissələrində və ya sol və sağ yarımlarda. Tamaşaçı bu hərəkəti hiss etməyə bilər, amma yenə də personajların qavrayışı daha dolğun olacaq. Üstəlik, sadəcə gözəldir.

Simmetriya

Eyni zamanda başqa bir psixoloji və estetik texnika. Çox vaxt sol yarısının sağ yarısını əks etdirdiyi kadrlar yalnız gözəllik üçün edilir.

Amma bəzən personajların ziddiyyətini çatdırırlar. Qəhrəman güzgüyə baxırsa, bu, onun qaranlıq tərəfini və ya xəyallarla reallıq arasındakı fərqi göstərəcək. Bir sözlə, düşünmək üçün düşünülə bilən hər hansı bir alleqoriya.

"2001: Kosmik Odissey" filmindən kadr

"The Shining" filmindən kadr

"Joker" filmindən kadr.

Hollandiya küncü

Baş qəhrəmanın qeyri-sabitliyini, nəyəsə şübhələrini və ya yaddaş problemlərini göstərmək üçün çox vizual texnikadan istifadə edirlər. "Holland bucağı" o deməkdir ki, kamera düz deyil, əyilmişdir. Bu yanaşmanın bir çox nümunəsinə Denni Boylin filmlərində rast gəlmək olar.

Tamaşaçının şəkilə bucaqdan baxması qeyri-adidir, ona görə də personajın narahat vəziyyətini daha yaxşı qavrayır.

Ancaq burada tədbirə riayət etmək vacibdir. Məsələn, fəlakətli “Döyüş meydanı: Yer” filmi tamamilə bucaq altında çəkilib. Ancaq bir saat yarımdan sonra tamaşaçı çox güman ki, sadəcə boyun ağrıyacaq.

Aşağıdan və yuxarıdan atəş

Qəhrəmanların öz hisslərini çatdırmağa imkan verən sadə, lakin təsirli üsullardan biri. Beləliklə, məsələn, vəziyyətin sahibinin kim olduğunu göstərə bilərsiniz. Və sonra dərhal Quentin Tarantinonun kasetlərini xatırlayıram, burada personajlar baqajın içinə baxırlar.

"Gələn səhərə qədər" filmindən kadr

"Rezervuar itləri" filmindən kadr

Və yuxarıdan atəş açmaq qəhrəmanın özünü etibarsız hiss etdiyini hiss edir. Kamil Larin obrazının uşaq kimi bahalı restoranda qapıçıya bəhanə gətirdiyi “Kişilər nə danışır” filminin məşhur səhnəsində bunu necə gülməli oynadılar:

Dialoq və hərəkət

Fon hərəkəti

Ən çox komediya və ya qorxu filmlərində istifadə olunan texnika. Ön planda maraqlı heç nə baş vermir. Və bütün ən vacibləri qaranlıq və ya bulanıq ola bilən fonda açılır.

Məsələn, "Şon adlı zombi" filminin qəhrəmanı mağazaya gedir. Onun üçün hər şey çox sadədir. Və arxa planda əsl apokalipsis var:

Janrdan və təqdimatdan asılı olaraq, bu, ya çox gülməli effekt, ya da gərginlik yarada bilər - belə ki, çox vaxt əsas qışqırıqçılar qorxu filmlərində gizlənir.

Hərəkətli söhbətlər

Filmlərdə ən çox yayılmış dialoq növü personajların oturub söhbət etməsidir. Bu zaman kamera ənənəvi olaraq üzlər arasında keçid edir.

Ancaq səhnə çox uzun çəkirsə, o zaman tamaşaçı eyni bucaqların davamlı təkrarlanmasından yorulacaq. Ona görə də yaxşı rejissorlar belə səhnələrin quruluşunu ya tamamlayır, ya da dəyişir.

Belə ki, Quentin Tarantinonun filmlərində personajlar demək olar ki, davamlı danışırlar. Amma usta sizi darıxmağa qoymur, çünki avtomobil sürərkən dialoqlar baş verə bilər. Arxa fonun davamlı dəyişməsi səbəbindən hərəkət monoton görünmür.

Personajlar eyni otaqda olsalar da, kamera belə dəyişmir. Onların ətrafında hərəkət edə bilər, mövcudluq və hətta söhbətdə iştirak effekti yarada bilər. Demək olar ki, bütün simvollar lazımsız redaktə edilmədən görünə bilər.

Nicholas Winding Refn artıq qeyd olunan oyunu rəng və əks etdirmə ilə sadə söhbətdə istifadə etməyi bacarır. Drive-da baş qəhrəmanların ilk dialoqu çox sadə görünür.

Amma eyni zamanda, Rayan Qoslinqin obrazı həmişə mavi fondadır (bu rəng sxemi onu film boyu müşayiət edir). Qəhrəman Keri Mulliqan isə narıncı divarlarda dayanır. Bu da onu göstərir ki, yaxın olsalar da, onları bir şey ayırır.

180 dərəcə qaydası

Çəkiliş zamanı daha bir vacib məqam var. Bucaqları dəyişdirərkən kameranı 180 dərəcədən çox hərəkət etdirsəniz, izləyici çaşqın olacaq. Məsələn, qəhrəman qaçan zaman arxaya çevrilmiş və əks istiqamətdə hərəkət etdiyi görünür.

Bu, hətta dialoqlar zamanı da eyni dərəcədə vacibdir. Çərçivədəki hər kəsin qəfil hərəkət etdiyi təəssüratını yaratmamaq üçün operator və rejissor müəyyən bir xətt seçirlər ki, kamera ondan kənara çıxmasın.

Maraqlıdır ki, bu qaydanın qəsdən pozulması sadəcə olaraq tamaşaçını çaşdırmaq, qəhrəmanın çaşqınlığını göstərmək üçün istifadə edilə bilər. Və lazımi təxəyyüllə müəlliflər daha qeyri-adi səhnələr yaradırlar. Məsələn, Qolumun özü ilə söhbəti. Xarakter sadəcə olaraq müxtəlif tərəfdən göstərilir, lakin bu, iki natiqin olması və onların dialoqda olması effekti yaradır.

Quraşdırma xüsusiyyətləri

Montaj filmin hərəkətini daha dinamik etməyə, həyatın darıxdırıcı anlarını “atlayaraq” baş verənlərə müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa imkan verir. Onun ən sadə forması povestdir. Yəni kadrdakı hadisələr bir-birinin ardınca baş verir. Bu, ən aydın şəkildə Kapucine bulvarından olan adamda izah edilmişdir.

Amma filmdəki hadisələri başqa cür göstərmək olar və bunun üçün onlar müxtəlif texnikalardan istifadə edirlər.

Paralel quraşdırma

Ardıcıl hekayədən fərqli olaraq, bəzən müəlliflər tamaşaçının eyni anda müxtəlif yerlərdə baş verənləri görməsini istəyirlər. Sonra isə rejissorlar paralel montaja müraciət edirlər.

Bu, süjeti daha hadisəli edir. Ancaq diqqətli olmaq lazımdır. Axı, eyni vaxtda baş verən səhnələri növbə ilə göstərsəniz, hər birinin daha uzun sürdüyü təəssüratı yarana bilər.

Uğursuz paralel montajın parlaq nümunəsi "Furious-6"dır. Qəhrəmanlar uçuş-enmə zolağı ilə hərəkət edən bir təyyarədə qaçmağa çalışır, maşınlar onları təqib edir və laynerin içərisində döyüş gedir.

Müəlliflər bir anda o qədər çox hadisə nümayiş etdirirlər ki, ekranda təyyarə ən azı 15 dəqiqəyə sürətləndiyi görünür. Deməyə ehtiyac yoxdur, bu vəziyyətin bütün realizmini öldürür?

Kristofer Nolan isə paralel montaj ustası kimi qəbul edilir. Rejissor bir çox əsərlərində bundan istifadə edir, lakin “Başlanğıc” ən yaxşı nümunədir. Yuxunun müxtəlif səviyyələrində baş verən hadisələr eyni vaxtda və müxtəlif sürətlərdə baş verir (daha dərin yuxuda vaxt daha yavaş hərəkət edir).

Burada artıq qeyd olunan rəng ayrılığı hərəkətə əlavə olunur və tamaşaçı baş verənlərdə çaşqınlıq hissi keçirmir, hadisələrin bütün qloballığını dərk edir.

Yeri gəlmişkən, maraqlıdır ki, “Dünkerk” filmində Nolan bu texnika ilə daha hazırcavabdır. Paralel olaraq yerdə, suda və havada baş verən hadisələri göstərir. Əslində, xronologiya tamamilə fərqlidir və hər şey yalnız finalda birləşir.

Flashbacks və Flash Forwards

Bəzən müəlliflər qəhrəmanların xətti hekayəsinə keçmişdən xatirələrini - flashbackləri daxil edirlər. Bunlar bir neçə saniyəlik çox qısa flaşlar və ya bütün hekayə xətləri ola bilər.

Belə anların böyük pərəstişkarı Jean-Marc Valleedir. Beləliklə, o, sakit görünən səhnələrə gərginlik qatır. Yaxud xarakterin kimisə aldatdığını açıq şəkildə ortaya qoyur: bir söz deyir, amma xatirələrində tamam başqa bir şey görünür.

Flaşforvardların eyni hekayələr olduğunu təxmin etmək çətin deyil, gələcəkdən. Onlar daha az istifadə olunur, adətən elmi fantastika və ya mistik hekayələrdə. Belə bir texnikada, hətta müəyyən bir tutulma zamanı hər bir insanın gələcəyindən bir an gördüyü bütöv bir seriya qurdular.

Və süjet boyunca hər kəs baş verənlərin səbəblərini öyrənməyə və baxışlarının mənasını anlamağa çalışır. Serial belə adlandırıldı: Flashforward (rusca tərcümədə - "Nə olacağını xatırla"). Düzdür, o, cəmi bir mövsüm davam etdi.

Tullanmaq

Bu texnika artıq xətti redaktəyə aiddir. Bu, çərçivələr arasında kəskin keçid deməkdir. Ondan tamamilə fərqli məqsədlər üçün istifadə edirlər.

Frank Oz-un “Kiçik Dəhşət Dükanı”nda belə montaj zamanın uzun və darıxdırıcı keçidini göstərməyə kömək edir.

Amma əsərlərində sıçrayışdan da tez-tez istifadə edən Lars fon Trier personajların emosional gərginliyini, psixoloji qeyri-sabitliyini bu şəkildə çatdırır. Belə çəkiliş şəkli daha da "əsəbi" edir. "Idiots" lentində bu çox uyğundur:

Forma və səsdə redaktə

Filmdə göstərilən müxtəlif hadisələrin bir-birinin davamı kimi qəbul edilməsi üçün müəlliflər tez-tez vizual təsadüflərdən istifadə edirlər. Yəni bir çərçivədə hansısa obyektin konturları növbəti çərçivədə təkrarlanır. Və bəzən çox hazırcavab görünə bilər.

Eynilə, izləyicini səslə "qarmaq" edə bilərsiniz. Qışqırıq paroxodun fiti ilə davam edir və sənaye gurultusu eyni templi musiqi ilə əvəzlənir. Yaxud zədələnmiş borunun xışıltısı qovrulmuş ətin xırıltısına çevrilir.

Bundan əlavə, səs ekranda göstəriləndən bir qədər qabaqda və ya geridə ola bilər. Bu, səhnələri daha çox əlaqələndirmək üçün edilir. Yəni tamaşaçı əvvəlki kadrdan hələ də nitq və xışıltı eşidir, amma hərəkət artıq dəyişib. Və ya əksinə.

Quraşdırmanın olmaması

Bu, cəsarətli addımdır: rejissorlar uzun səhnələri ümumiyyətlə montaj etmədən çəkirlər və ya müxtəlif üsullarla gizlədirlər.

Bu, ekranda baş verənləri daha reallaşdırır, tamaşaçıya hekayənin özünün sürəti hissini verir. Ancaq təbii ki, bu yanaşma daha çox məşq və investisiya tələb edir. Axı, emal zamanı uğursuz kiçik şeyləri kəsə bilərsiniz.

Belə ki, Co Rayt “Kəffarə” filmində İkinci Dünya Müharibəsi zamanı qoşunların Dunkerkdən çıxarılması ilə bağlı beş dəqiqəlik səhnəni nümayiş etdirib. Kadrda avadanlığın hərəkəti və arxa planda partlayışlar baş verən izdiham səhnəsinə 1300 nəfər cəlb edilib. Məhz bu yanaşma baş verənlərin bütün qaranlıq və xaosunu çatdırır.

Müasir texnologiyalar quraşdırma işlərini daha dəqiq idarə etməyə imkan verir. Və Alejandro Qonzales İnarritə Birdman-ı çəkməyə kömək etdi. Orada bütün hərəkətin bir davamlı kadrda göstərildiyini dərhal hiss etmirsiniz.

Əslində montaj var, amma gizlidir. Kamera hansısa qaranlıq elementdən keçəndə əlavələr edilir.

Aleksandr Sokurovun “Rus gəmisi” isə daha da güclü görünür. Aksiya Ermitajda baş verir və rejissora çəkiliş üçün bir gün vaxt verilir. Buna görə də şəkli yapışdırmadan çəkməyə qərar verdi.

800 əlavə ilə yeddi ay məşq etdi. Nəticədə üçüncü çəkilişdən 1 saat 27 dəqiqə davam edən bütöv bir film çəkdilər.

Əslində belə incəliklər daha çoxdur. Amma onların çoxu artıq rejissorluq və operatorluq sahəsində dərin bilik tələb edir. Bunlar bir çox filmlərdə görünə bilən sadə nümunələrdir. Və növbəti şəklə baxarkən, şübhəsiz ki, "Hollandiya küncü" və ya redaktə etmədən uzun bir çərçivə sizi heyran edəcək. Amma bu, kinonun sehrini məhv etməyəcək, əksinə, tamaşanı daha da maraqlı edəcək.