Müasir sənəti başa düşməyi necə öyrənmək olar

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Qəribə eksponatlara və ekssentrik rəssamlara yeni tərzdə baxmağa çalışın.

1. Bunun nə olduğunu və nə üçün sizə lazım olduğunu anlayın

Ən çox yayılmış iki fikir var. Yaxud müasir incəsənət bir növ dələduzluqdur, onunla maraqlananlar isə sadəcə snoblardır. Ya da ki, bunu başa düşmək üçün sənət təhsili lazımdır və adi insan bunu heç vaxt başa düşməyəcək. Müasir incəsənət klassikdən nə qədər fərqli olsa da, o, çox vaxt eyni şeyi deyir: duyğular, özünü axtarmaq, ətrafımızdakı dünya və oradakı yerimiz haqqında. O, sadəcə bunu tamamilə fərqli şəkildə edir.

Əvvəlcə hansı sənət növünün "müasir" hesab edildiyini anlayaq. İngilis dilində iki termin var: müasir incəsənət və müasir incəsənət. Birincisi 1900-1970-ci illərdə yaradılan adlanır, ikincisi isə sonradan hər şey. Rus dilində bu sənət təbəqələrinin hər ikisi bir sözlə - "modern" adlanır. Amma bu yazıda biz ancaq 20-ci əsrin son üçdə birindən formalaşmağa başlayan bədii təcrübələrdən, yəni müasir incəsənətdən danışacağıq.

Təlim kursunun müəllifləri kimi “Bir sözlə, müasirlik!” Bu gün hər şey sovriskə çevrilə bilər: obyekt, fenomen, proses. Bəli, hələ də rəsm və heykəltəraşlıq daxildir, lakin bunlar rəssamın niyyətini çatdırmaq üçün bir çox media variantından yalnız ikisidir.

Bunun heç sizin üçün olmadığını söyləməyə tələsməyin. Müasir incəsənət o qədər genişdir ki, hər kəs özü üçün nə isə tapa bilər: küçə incəsənəti, landart, videoart, tamaşalar, aksiyalar İncəsənət rəssamın yaratdığı və onun üçün müəyyən məna kəsb edən vəziyyətə çevrilir., tamaşaçıların iştirakı ilə teatr tamaşaları, müasir rəqs - bu, hamısı deyil. Şübhəsiz ki, sizə toxunacaq, şəxsi təcrübənizlə uyğunlaşacaq bir şey var.

Daha çox tanış olan muzey və qalereyalardan başlaya bilərsiniz. Sadəcə olaraq, sərgidə “gözəl” nəsə görmək ümidindən əl çək, çünki müasir incəsənətdə əsas şey gözəllik deyil, ideya və onun necə ifadə olunduğudur.

2. Ümumi prinsipləri dərk edin

Müasir incəsənətin birinci xüsusiyyəti müxtəliflikdir. Və bu, hər şeyə aiddir: materiallar, ifadə formaları, anlayışlar və mövzular. İndi vahid ideologiya və ya “izm” yoxdur: rəssamlar öz əsərlərində rəngarəng mədəni mənzərəni əks etdirir, diqqəti aktual məsələlərə cəlb edirlər. Məsələn, bu gün istehlakçılıq, ekoloji böhran, şəxsiyyət axtarışı, texnologiya və sosial şəbəkələrdən asılılıq, qloballaşma və miqrasiya mövzularında çoxlu əsərlər var.

Bu müxtəliflik təlimsiz izləyicini çaşdırır. Amma məhz onun sayəsində müasir incəsənət bir güzgü kimi cəmiyyətimizi, mədəniyyətimizi əks etdirir.

Bu, tanış olana təzə nəzər sala və yenidən düşünə biləcəyiniz bir vasitəyə çevrilir.

İkinci mühüm cəhət əsərin mənasının formalaşmasında tamaşaçıların fəal iştirakıdır. Bəzi rəssamlar deyirlər ki, tamaşaçı öz düşüncələrini, şərhlərini və təcrübələrini gətirməklə onu tamamlayır, hətta tamamlayır.

Bu, xüsusilə tamaşalara və hadisələrə aiddir. Sənətkarın iştirakı ilə baş verən, lakin onun tam nəzarəti altında olmayan hərəkətlər sənət əsərinə çevrilir. … Onlarda tamaşaçı maksimum dərəcədə əsərin yaradılmasında iştirak edir.

Bu janrları aksiyonizmlə qarışdırmayın. Burada vurğu həm də bədii əsərdən onun yaranma prosesinə keçir, lakin hərəkətlər saf jestdir, bəyandır. Onlar çox vaxt daha radikal, siyasi, etiraz xarakteri daşıyırlar.

Üçüncüsü, müasir incəsənət obyektinin əhəmiyyəti onun fiziki formasında deyil, təfsir prosesində formalaşan mənalardadır. Onlar müəllifi ilk ilhamlandıran fikirləri tamamlayır. Bununla sənət bizi bugünkü dünyada baş verənlər haqqında düşünməyə sövq edir.

3. Gəzmək və baxmaq

Müasir incəsənətlə tanış olmaq üçün iki yanaşma var. Birincisi, bunun niyə yarandığını və əvvəlki istiqamətlərlə necə əlaqəli olduğunu anlamaqdır. “Əks halda biz əsərləri yalnız siluetlə tanınan şəkil səviyyəsində qavrayacağıq, lakin müasir incəsənətdə birinci səviyyə çox vaxt orada olmur”, - “Müasir incəsənət və ondan qorxmağı necə dayandırmaq olar” kitabının müəllifləri yazır.”. Çox vaxt impressionistlərdən başlamaq və sənətin inkişaf tarixini bu günə qədər izləmək tövsiyə olunur.

İkinci yanaşma isə tam əksidir - tarixə girmədən əsərə baxmaq kifayətdir.

Dayan. Nəfəs al. Rahatlayın. Düşünmə, sadəcə izlə, onu içəri burax. Ətrafınızı isladın, qarşınızdakı məkanı hiss edin, fikrinizi azad edin, daxili monoloqunuzun arxa plana keçməsinə icazə verin və gözləriniz buna öyrəşsin "deyə britaniyalı sənətşünas Ossian Uord "İzləmə sənəti" kitabında yazır. O, “hər bir parçaya elə baxmağı məsləhət görür ki, sanki ilk dəfə belə bir şeylə qarşılaşırsan, istər rəsm, istər heykəl, istərsə də müəyyən edilə bilməyən bir quraşdırma.

Sizin üçün ən uyğun olanı seçin və ən yaxşısı hər ikisini sınayın. Və hər halda özünüzdən soruşun: “Mən burada nə görürəm? Mən nə hiss edirəm? Müəllif bunu mənə hiss etdirmək üçün nə edir? Əgər xoş və ya xoş olmayan yeni bir şey yaşamısınızsa, çox güman ki, sənətçinin niyyətini artıq başa düşürsünüz.

Obyektin hansı materiallardan hazırlandığına, sizə nə dediyinə, hansı assosiasiyalara səbəb olduğuna diqqət yetirin. Sonra onun digər sənət əsərlərinə istinad edib-etmədiyini düşünün. Bunu etmək üçün müşayiət olunan boşqabdakı mətni oxuyun, İnternetdə məlumat axtarın, əvvəllər gördüklərinizi xatırlayın.

Bütün bunlardan sonra obyekt hələ də çaşqınlıq və ya rədd cavabı verirsə, bu, yaxşıdır. Başqası onun dahi olduğunu düşünsə belə, hər parçanı sevmək lazım deyil. Gəzin, baxın, qarşılıqlı əlaqə qurun, müzakirə edin və sizdə cavab və daha çox öyrənmək istəyinə səbəb olacaq bir şey tapacaqsınız.

Hara getməli:

• Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyi, Moskva.
• Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi (MMOMA).
• Moskva, Sankt-Peterburq, Vladiqafqaz, Yekaterinburq, Kalininqrad, Nijni Novqorod, Tomsk, Samara, Saratovda filialları olan Milli Müasir İncəsənət Mərkəzi (NCCA).
• "Winzavod" Müasir İncəsənət Mərkəzi, Moskva.
• Erarta Müasir İncəsənət Muzeyi, Sankt-Peterburq.
• Müasir İncəsənət Qalereyası, Tatarıstan Respublikasının Puşkin Muzeyi, Kazan.
• "Viktoriya" qalereyası, Samara.
• Sinara İncəsənət Qalereyası, Yekaterinburq.

Bu şəhərlərin hamısı uzaqdadırsa, dünyanın aparıcı muzeylərinin rəqəmsal kolleksiyalarına baxın.

4. Üfüqlərinizi genişləndirin

kitab oxumaq

Müasir incəsənətdə tamamilə yenisinizsə, siyahıdakı ilk maddədən başlayın. Bu kitab sovriskin mənşəyi və onun prinsipləri haqqında ətraflı və asanlıqla danışır. Tarixə girmədən dərhal baxmaq istəyirsinizsə, üçüncü kitabı götürün. Sənət dünyasının "yanlış tərəfi" ilə maraqlanırsınızsa, altıncı oxuyun. Müəllif rəssamların, tənqidçilərin, sənət dilerlərinin və kuratorların həyatından bəhs edir. Siyahıdan qalan kitabları nəzərdən qaçırmayın.

1. "Anlaşılmaz İncəsənət", Will Gompertz →
2. "Müasir incəsənət və ondan qorxmağı necə dayandırmaq olar", Sergey Quşçin və Aleksandr Şurenkov →
3. Baxış Sənəti, Ossian Uord →
4. Rəsm Tarixi: Mağaradan Kompüter Ekranına David Hockney və Martin Gaiford tərəfindən →
5. “İfaçılıq sənəti. Futurizmdən bu günə qədər, Roseley Goldberg →
6. İncəsənətdə Yeddi Gün, Sarah Thornton →
7. "Rus Aksionizmi haqqında", Pyotr Pavlenski →

İngilis dilində oxuyursunuzsa, Nyu York Metropolitan İncəsənət Muzeyindəki kitabxanaya baxın. 2018-ci ildə o, yükləmək pulsuz olan 500-dən çox bədii kitab yerləşdirib. Ümumiyyətlə, muzeylərin saytlarına daha çox baxın: onlar müntəzəm olaraq müəyyən bir mövzuda kitab kolleksiyalarını nümayiş etdirirlər və ya bir növ sərgi üçün nə oxumağı məsləhət görürlər.

Video mühazirələrə baxın

Muzeylər tez-tez mühazirələrinin qeydlərini YouTube-da yerləşdirirlər. Qaraj, NCCA, Winzavod, Yəhudi Muzeyi və Tolerantlıq Mərkəzi kanallarını izləyin. TED konfransının saytında çoxlu maraqlı şeylər var. Videoların özləri ingilis dilindədir, lakin demək olar ki, həmişə rusca subtitrlər var. Nəzəriyyə və Təcrübə veb saytında yaxşı video seçimi də var.

Məlumatların bolluğunda itməməyiniz üçün müasir incəsənətlə tanışlığa başlamağınıza kömək edəcək materiallar topladıq:

1. 1. Rəssam və sənət nəzəriyyəçisi Dmitri Qutovun müasir incəsənət haqqında məruzəsi.
   2. Qutovun postsovet Rusiyasında incəsənət haqqında mühazirəsi.
   3. Moskva Dövlət Universitetinin müəllimi Yekaterina Koçetkovadan müasir incəsənətin mənşəyi haqqında mühazirə.
   4. Arzamasdan 20-ci əsrin rus incəsənəti kursu.
   5. Qaraj Muzeyindən mühazirələr silsiləsi.
   6. Arzamasdan müasir rəqs üzrə mühazirə kursu.
   7. SƏTƏM Dizayn Məktəbinin müəllimi Alexandra Staruseva-Persheeva ilə müsahibə.
   8. London, Sadler's Wells Teatrının bədii rəhbərinin müasir teatr haqqında mühazirəsi.
   9. NCCA-nın kuratoru Dmitri Bulatovun müasir incəsənət və elm arasında əlaqə haqqında mühazirəsi.
   10. Tənqidçi Natalya Tamruçinin klassik və müasir incəsənət arasındakı paralellərə dair "Tamaşaçı iştirakçı kimi" mühazirəsi.

5. Yeni ideyalara daha açıq olun

Müasir incəsənət adi sərhədləri aşır, bu o deməkdir ki, onu başa düşmək üçün öz düşüncə hüdudlarından kənara çıxmalı və stereotiplərdən qurtulmalı olacaqsan. Bir şeyi sadəcə sizə qəribə və anlaşılmaz göründüyü üçün rədd etməyin. Yadda saxlayın ki, impressionizm də bir vaxtlar dəyərsiz hesab olunurdu, indi isə o, rəssamlığın klassiki kimi qəbul edilir.

“Rəssamın vəzifəsi estetik zövq vermək deyil - bunun üçün dizaynerlər var, ancaq dünyadan bir az uzaqlaşmaq, onu dərk etməyə çalışmaq və ya ideyaların köməyi ilə bu barədə danışmaq, yeganə məqsədi ideya olmaqdır.,” müəllif yazır.“Anlaşılmaz sənət” kitabı. Bu ideyaları həyatınıza daxil edin və onlar sizin ilhamınız olsun.