Federico Fellini-nin filmləri niyə bu qədər cəlbedicidir?

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Siz "Kabiria Gecələri"nə ağlayacaqsınız, "La Dolce Vita"nın yetkin kinsizliyini qiymətləndirəcək və "Roma"nın ekstravaqanzasına baş-başa qərq olacaqsınız.

Beş Oskar (kinoya verdiyi töhfəyə görə sonuncu) laureatı, böyük italyan rejissoru Federiko Fellini həm tamaşaçıların, həm də bir çox başqa rejissorların düşüncəsini kökündən dəyişdi. İlk baxışdan onun rəsmləri vəhşicəsinə çaşqın, mürəkkəb və buna görə də anlaşılmazdır. Amma baxsanız, Fellininin kino dili çox demokratikdir və özü də həqiqətən xalq yaradıcısıdır.

Federiko Fellini yaradıcılıq yolu nə idi

Karyera başlanğıcı və neorealizm

Federiko Fellini kinematoqrafiyadakı karyerasına 1945-ci ildə Roberto Rossellininin "Roma - açıq şəhər" filminin ssenarisini yazarkən başlayıb. Bu şəkil dünya kinosunda ən demokratik istiqamətin - italyan neorealizminin əsasını qoydu və indi danılmaz klassik hesab olunur. Neorealizmin əsas xüsusiyyətləri sosial konnotasiyalar və adi insanlara yönəldilməsi idi. Belə lentlərdə rol almağa ulduzlarla yanaşı adətən qeyri-peşəkar aktyorlar deyirdilər.

Düzdür, Fellini neorealizmin əsas nümayəndələri - Vittorio de Sika və Roberto Rossellinidən fərqli olaraq yenə də öz yolu ilə gedirdi. “Kiçik adam” mövzusu, sosial məsələlər də ona yaxın idi. Ancaq artıq Federikonun ilk filmlərində yaradıcı orijinallığı və orijinal fəlsəfəni izləmək olar. Və sonradan onun əlamətdar nişanına çevrilən ekstravaqanza və karnavalın motivləri hətta ustadın ilk əsərlərində də görünür - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) və Mama's Sons (1953). Baxmayaraq ki, bu lentlərdə Fellini yalnız özünəməxsus üslubunu axtarırdı.

Artıq növbəti filmlər - "Yol" (1954) və "Kabiriya gecələri" (1957) daha sentimental və daha az realist oldu. Onlar qəribə, narahatedici bir yuxuya bənzəyirdilər. Onlardan sonra rejissor nəhayət ki, reallığın müxtəlif növ möcüzələrlə qəribə şəkildə birləşdirildiyi qeyri-adi əsərlərin xeyrinə neorealizmdən imtina etdi.

Sürrealizmə və yaradıcılığın çiçəklənməsinə getmək

Rejissorun karyerasında yeni bir fəsil bəzən çəhrayı və ya sehrli realizm adlanır. Bu dövrün filmləri əvvəlkindən qat-qat çox fantaziya ilə dolu olsa da, eyni zamanda poeziyası və yüngüllüyü ilə seçilir. Və yenə də ekstravaqanza və karnaval motivləri qədər, Fellini özünü tapmaq mövzusu ilə maraqlanır.

Bu mərhələnin ən mühüm filmləri - "Şirin həyat" (1960) və "8 yarım" (1963) real xatirələrin, nostalji və təxəyyülün partlayıcı qarışığı kimi qurulub. Məhz bu iki film rejissorun öz yaradıcılığının zirvəsi və ümumilikdə kinematoqrafiyanın etalonudur. Onlarda psixoanaliz nəzəriyyəsinin təsiri də güclü hiss olunur. Axı, Fellini yuxularına çox diqqətli idi və onların bir çoxunu yazdı və psixoanalitik konsepsiyada yuxuların yozulmasına çox əhəmiyyət verilir.

Barok xüsusiyyətləri və getdikcə qrotesk üslubu

Bu mərhələdə ustadın yaradıcılıq yolu tamaşaçıların gözləntilərindən getdikcə daha çox uzaqlaşır. Möhtəşəmlik nəhayət süjetdə üstünlük təşkil etməyə başladı və filmlərin özləri yaxşı, tamamilə psixikaya çevrildi.

"Satirikon" (1969), "Roma" (1972), "Amarkord" (1973) lentlərində Federiko Fellini qədim tarixə və hətta öz uşaqlıq xatirələrinə istinad edir. Ancaq eyni zamanda, filmlər o qədər təfərrüatlarla yüklənir ki, Andrey Tarkovski bu dövrün əsərlərini Fellini haqqında Tarkovski adlandırdı: “Dünyanın mənzərəsi nə qədər subyektiv olarsa, rəssam obyektiv reallığa bir o qədər dərindən nüfuz edər” / Kino sənəti Fellini barokkosu.

Apoteoz "Kazanova" (1976) filmi idi. Tənqidçilər tərəfindən soyuqqanlılıqla qarşılandı və hətta rejissorun ən sadiq pərəstişkarları tərəfindən də qiymətləndirilmədi. Fellinin özü isə bu işdən öyünmürdü. O, böyük həvəslə istehsala başladı və çəkiliş müqaviləsi bağladıqdan sonra Cakomo Kazanovanın həcmli xatirələrini oxudu.

Yaradıcılıq yolunun tənəzzülü və özünə ironiya

1980-ci illərdən başlayaraq, usta nəhayət özünü parodiya etdi və öz ilk tapıntılarını yenidən nəzərdən keçirdi. Məsələn, "Qadınlar şəhəri" (1980) əslində "8 yarım" filmindən bütöv bir film ölçüsünə qədər böyümüş hərəm səhnəsidir.

"Və gəmi üzür …" (1983) məsəlində Fellini sevimli bədii prinsiplərinə ciddi şəkildə əməl edir (aşağıda onlar haqqında). Amma rejissorun sonrakı filmləri - "Zəncəfil və Fred" (1986), "Müsahibə" (1987) və "Ayın səsi" (1990) yaradıcılıq yorğunluğu və keçmişə həsrət mövzusu birləşdirir. Fellini ilə ilk tanışlıq üçün onları seçməmək daha yaxşıdır. Axı rejissorun filmlərinə ciddi qaydada baxmaq daha yaxşı olar.

Federico Fellini-nin rejissorluq üslubu necə seçilir

Davamlı şəkillər və arxetiplər

Fellininin bütün işlərində eyni obrazlar qırmızı sap kimi axır. Nadir hallarda onun filmi sirk atmosferi olmadan keçir. Sonuncunu eyni zamanda rejissoru narahat edən və sevindirən klounlarsız təsəvvür etmək olmaz.

Federiko Fellini Rejissor. Charlotte Chandlerin "Mən, Fellini" kitabından

Yeddi yaşım olanda valideynlərim məni ilk dəfə sirkə apardılar. Təlxəklərdən şoka düşdüm - kim olduqlarını bilmirdim, amma məndə qəribə bir hiss var idi ki, burada məni gözləyirlər. O vaxtdan sirklə qırılmaz əlaqə qurdum və uzun illər bu barədə xəyal qurdum.

Kinorejissor bu mövzuya o qədər tez-tez qayıdırdı ki, oxşar üslub indi onun adı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Tənqidçilər bu estetikanı felliniesque, yəni fellinik adlandırırlar.

Fellininin estetikasının digər mühüm hissəsi çimərlik obrazıdır. Rejissor sahilyanı Rimini şəhərində anadan olub və çox vaxt dəniz kənarında olub. Ona görə də onun filmlərində qəhrəmanlar üçün taleyüklü hadisələr (canlı nümunələr - “8 yarım”, “Şirin ömür” və “Yol”) tez-tez sahildə cərəyan edir.

Fellini karikaturaçı kimi başlamış və qroteskin astanasında təsvirləri təsvir etməkdə mahir idi. İstəyirdi ki, obrazlar ekrana çıxan kimi dərhal tamaşaçıların yaddaşında qalsın. Buna görə də o, qeyri-adi insanlardan - marjinallardan, fahişələrdən, fırıldaqçılardan və yaramazlardan narahat idi.

Onun əsərlərində eyni obraza tez-tez rast gəlinir - çox iri, əzəmətli xanım. O, həm qadın prinsipini, həm ana qayğısını, həm də heyvan ehtirasını təcəssüm etdirir. Bütün sevimli personajları kimi rejissor da uşaq ikən belə bir qəhrəmanla gündəmə gəlib.

Qeyri-ənənəvi dram

Çox vaxt Fellini filmləri aydın hekayə quruluşunun olmamasından qorxur. Deyəsən, onun rəsmləri heç nədən ibarətdir: onlarda aydın ssenari yoxdur və süjet, bir də olsa, qeyri-xəttidir.

Amma ustanın lentlərini bu qədər fərqləndirən də məhz bu xüsusiyyətdir. Hər şeydən əvvəl cəsarətli şəkildə bükülmüş intriqalara və qəşəng dialoqlara dəyər verənlər üçün Fellininin üslubu çətin ki, yaxın olsun. Ancaq italyan qəhrəmanlarının hisslərinin müxtəlif çalarlarını necə çatdırmağı mükəmməl bilirdi.

Daimi ilhamverici

Heç bir Fellini filmi sevimli həyat yoldaşı Juliet Mazina olmadan edə bilməzdi. Aktrisa özü çıxış etməsə də, demək olar ki, həmişə çəkiliş meydançasında olub. “Yol” filmində Mazina dünya kinosunda ən yaxşı obrazlardan birini yaradıb və onun qəhrəmanı Jelsomina adı hal-hazırda məşhurlaşıb.

Rəssam ekranda insan duyğularının bütün spektrini sözün əsl mənasında çatdıra bilmişdir. O, eyni dərəcədə kortəbii, romantik, dramatik ola bilər, lakin daha tez-tez - gülməli və ağrılı şəkildə toxunur.

Sinematik dəyişkən eqo

La Dolce Vita filmini çəkməyə gedən Fellini əvvəlcə aparıcı aktyor tapa bilmədi. Ona ən çox yönlü tip lazım idi ki, tamaşaçılar özlərini qəhrəmanın yerində asanlıqla təsəvvür edə bilsinlər.

Juliet Mazinanın köhnə tanışı Marcello Mastroianni ideal idi. Sonradan onun Fellini ilə əməkdaşlığı sıx yaradıcı birliyə, sonra isə hər ikisi illər boyu davam edən əsl dostluğa çevrildi.

Rejissor özünün və Mastroyanni obrazlarının bütövlükdə götürülməli olduğunu təkrarlamaqdan usanmırdı. Və beləliklə, o göstərdi ki, sən özün haqqında çox qeyri-adi və maraqlı çəkə bilərsən və sonradan bəzi kinorejissorlar bu texnikanı mənimsəyiblər.

Federiko Fellininin hansı filmlərinə baxmaq lazımdır

1. Ananın oğulları

• İtaliya, Fransa, 1953.
• Dram, komediya.
• Müddət: 109 dəqiqə.
• IMDb: 7, 9.

Bir əyalətin dənizkənarı qəsəbəsində beş gənc cansıxıcıdır. Onlar hər şeyin ağrılı şəkildə tanış olduğu və qohumlarının yaşadığı doğma torpaqlarını tərk etmək arzusundadırlar.

Filmlərinin avtobioqrafik adlandırılmasını bəyənməsə də, "Mama's Sons" filminin əsasını Fellinin özünün xatirələri təşkil edib. Buna baxmayaraq, lent rejissorun gəncliyindən tam olaraq bəhs edir. Əsas personajlardan birini hətta Federiko Rikardo Fellininin qardaşı oynayıb və personaj eyni adı daşıyır.

"Mama's Sons"un çox şəxsi tonu sayəsində onun daha əvvəlki ilk əsərləri "Variety Show Lights" (1950) və "Ağ Şeyx" (1952) ilə birlikdə onu bir növ trilogiya hesab etmək olar. Amma məhz “Oğullar”da Fellini yaradıcılıq orijinallığını tapdı və kinematoqrafiya bacarığını yeni səviyyəyə qaldırdı.

2. Yol

• İtaliya, 1954.
• Drama.
• Müddət: 108 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Sirk güclü Zampano kənd axmaq Jelsomina'nı köməkçisi kimi işləmək üçün satın alır. Birlikdə səyahət edən sirklə qarşılaşana qədər İtaliyanı gəzirlər.

“Yol” təkcə İtaliyada deyil, dünya kinosunda da əsas filmlərdən biri hesab olunur. Bu lentdə Fellini artıq neorealizm kanonlarından ayrılıb və hərəkətə fantaziya və poeziya əlavə edib.

Şəkil Felliniyə ilk "Oskar"ını gətirdi və eyni zamanda dərhal "Ətəkli Çaplin" ləqəbi ilə tanınan Cülyetta Mazinanı təriflədi.

3. Cabiria gecələri

• İtaliya, Fransa, 1957.
• Dram, melodrama.
• Müddət: 118 dəqiqə.
• IMDb: 8, 1.

Cabiria adlı fahişə əsl sevgini tapıb kasıb məhəlləni tərk etməyi xəyal edir. Amma qızı aldadıb şəxsi maraqları üçün istifadə edirlər. Buna baxmayaraq, o, insanlara qarşı mehribandır.

Federiko Fellini filmin ssenarisini xüsusilə həyat yoldaşı üçün yazıb. Söz yox ki, Mazina öz rolunun öhdəsindən əla gəldi və finalda göz yaşları içində gülüşü italyan kinosunun simvoluna çevrildi.

4. Şirin həyat

• Fransa, İtaliya, 1960.
• Satira, tragikomediya.
• Müddət: 179 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Cinical jurnalist Marcello hedonist həyat tərzi sürür və qadınları əlcək kimi dəyişdirir. Hətta amerikalı kino ulduzu Silviyanın görünüşü də qəhrəmanda xüsusi təəssürat yaratmır. Hissləri yalnız bir dostunun dəhşətli intiharı ilə zədələnir, lakin uzun müddət deyil.

Şəkil Marcello Mastroianni-ni bir ulduz etdi, həm də populyar mədəniyyətə o qədər təsir etdi ki, hətta onun adı da məşhur oldu. Lakin dahiyanə ideya dərhal bəyənilmədi. “Şirin həyat” filminə qadağa qoyuldu, rejissor küfrdə və guya pornoqrafiya çəkməkdə ittiham olundu. İş o yerə çatdı ki, Fellini sözün əsl mənasında üzünə tüpürdü.

5.8 yarım

• İtaliya, 1963.
• Tragikomediya.
• Müddət: 138 dəqiqə.
• IMDb: 8, 0.

Rejissor Guido Anselmi yeni filmə çəkilmək üzrədir və eyni zamanda yaradıcılıq böhranı yaşayır. O, hər cür insanla tanış olduğu kurorta gedir. Ancaq nə qədər irəli getsə, qəhrəman ümumiyyətlə bir şəkil yaradacağına şübhə edir.

Fellini şəxsi təcrübə əsasında "8 yarım" bəstələyib. Ssenari yazmaq lazım gələndə özü də ideya çatışmazlığı ilə üzləşdi və hətta layihədən imtina etmək istədi. Amma sonra ağlına gəldi ki, sadəcə özü haqqında film çəksin.

Hətta Federico "8 yarım" adını da təsadüfən seçməyib. Buraya altı tammetrajlı film və Fellininin bu vaxta qədər çəkə bildiyi iki qısametrajlı film daxildir. Yaxşı, rejissor Alberto Lattuada ilə əməkdaşlıqda çəkilmiş "Variety Show Lights" (1950) debütünü yarımçıq hesab edirdi.

6. Cülyetta və ətir

• İtaliya, Fransa, 1965.
• Fantaziya, dram, komediya.
• Müddət: 148 dəqiqə.
• IMDb: 7, 6.

Cülyetta ərindən xəyanətdə şübhələnməyə başlayır. Lakin o, nəhayət, sevgilisinə inamını itirdiyi andan həyatına o biri dünyadan gələn ruhlar dəstəsi axışır.

Fellini ilk rəngli filmi ilə qadınlara azad seçim hüququnu qaytarmaq istəyirdi. Amma istehzalı odur ki, o, çəkiliş zamanı ssenarini daim tənqid edən həyat yoldaşı Cülyetta Mazinanı heç dinləmədi və boş yerə. Federiko qadınların təcrübəsinə diqqət yetirmək əvəzinə, ekranda onlara öz baxışını təsvir etdi. Bu səbəbdən şəkil soyuqqanlı qarşılanıb, bundan sonra rejissor həyat yoldaşının haqlı olduğunu etiraf edib.

Bəzən “Cülyetta”ya “8 yarım”ın qadın versiyası da deyirlər. Bu qismən doğrudur, çünki Fellini özü Federiko Fellini ilə danışıb. Ömrü boyu eyni filmi çəkən film çəkmək.

7. Satirikon

• İtaliya, Fransa, 1969.
• Fantaziya, dram, tarix.
• Müddət: 129 dəqiqə.
• IMDb: 6, 9.

Roma İmperiyasının süqutu zamanı hadisələr baş verir. Hekayənin mərkəzində gənc Enkolpiusun hekayəsi dayanır. Qəhrəman ortaq dostu ilə qaçan gənc sevgilisini axtarır.

İndi "Satirikon" Fellininin ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunur, lakin film təəssüf ki, öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. Belə ki, rejissor orijinal olduğunu iddia etməsə də, qədim tarix üzrə mütəxəssislər şəkli sərt tənqid ediblər. Onun məqsədi daha çox 20-ci əsrin sonundakı ictimai-siyasi vəziyyətin parodiyası idi.

Tamaşaçılar da "Satirikon"u çox eksperimental hesab edərək soyuq reaksiya verdilər. Bu mərhələdə Fellini yavaş-yavaş, lakin şübhəsiz ki, onu başa düşməyi tamamilə dayandıran izləyicilərini itirməyə başladı.

8. Roma

• İtaliya, Fransa, 1972.
• Dram, komediya.
• Müddət: 120 dəqiqə.
• IMDb: 7, 4.

Böyük ştrixlərlə yazılmış impressionist, gənc ikən kiçik bir şəhərdən Romaya köçən Fellininin özünün hekayəsidir. Ustadın bir çox başqa filmlərində olduğu kimi bu film də avtobioqrafik motivlərlə doludur, aydın süjet olmasa da, süjet xətti qeyri-xəttidir, şüur axını keçmişlə indini, reallıqla uydurmanı qarışdırır.

9. Amarcord

• İtaliya, Fransa, 1973.
• Dram, komediya.
• Müddət: 123 dəqiqə.
• IMDb: 7, 9.

Süjetə görə, həyətdə 1930-cu illər və Mussolininin faşist diktaturası var. Əsas hadisələr gənc Tittanın ailəsi və kiçik sahil qəsəbəsində yaşayan müxtəlif qəribə personajlar ətrafında cərəyan edir.

Amarkordda Fellini Riminidəki yeniyetməlik illərini yenidən təsəvvür edir. Amma o, uşaqlıq xatirələrini böyüklərin təcrübəsi prizmasından göstərməyə üstünlük verir. Beləliklə, film çox açıq oldu və bəzi epizodlar senzuraları o qədər utandırdı ki, sovet tamaşaçıları, məsələn, kəsilmiş versiyanı gördülər.

10. Qadınlar şəhəri

• İtaliya, Fransa, 1980.
• Dram, komediya.
• Müddət: 148 dəqiqə.
• IMDb: 7, 0.

Hörmətli burjua Snaporas bəyəndiyi qadının ardınca qatardan düşür. O, özünü kişilərə yer olmayan heyrətamiz bir kommunada tapır. Qəhrəman oradan qaçmağa çalışır, ancaq xaos və absurd uçurumuna daha da qərq olur.

Bu, Fellininin sonrakı filmlərindən biridir, onun bütün yetkin əsərləri kimi sürreal və süjetsizdir. Şəkili qəhrəman Mastroyanninin ona aşiq olan xanımlar üzərində bölünməz gücə malik olduğu "8 yarım" lentinin yenidən düşünməsi adlandırmaq olar. Amma “Qadınlar şəhəri”ndə personaj, əksinə, qadın ifadə axınında əzilir.