Darren Aronofskinin kino bələdçisi

2024 Müəllif: Malcolm Clapton | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 03:47

Əsrarəngiz qorxu filminin premyerasından əvvəl “Ana!” Lifehacker dövrümüzün ən çox axtarılan rejissorlarından biri olan Darren Aronofskinin filmlərini xatırladır.

Rejissorun yaradıcılıq üslubunun xüsusiyyətləri

Darren Aronofski, Kristofer Nolan və ya Pol Anderson kimi, yaradıcı ifadənin müstəqilliyini qoruyub saxlamağı bacarır, eyni zamanda yüksək kassa gəlirlərinə nail olur. O, həm də sadəcə olaraq insan dəliliyi ilə məşğuldur.

Onun filmlərini heç nə ilə qarışdırmaq olmaz. Aronofskinin rəsmlərinin qəhrəmanları öz vəsvəsələri və manyakları ilə ifrata vararaq, tam özünü məhv etməyə doğru irəliləyirlər. Çəkilişlərdə rejissor tez-tez əl kamerasından istifadə etməyə və hətta onu aktyorun bədəninə yapışdırmağa da əl atır. Onun yaradıcılığının digər fərqləndirici xüsusiyyəti qəhrəmanın arxasından dinamik atışdır. Aronofskinin film musiqiləri sərt elektron ritm üçün simli melodiyalardır. Filmin və ya məntiqi hərəkətin sonu çox vaxt çərçivənin mütləq ağlığa qədər solması ilə müşayiət olunur.

Aronofsky layihəni mükəmməlliyə çatdıraraq bir neçə ay ərzində layihəni zəhmətlə redaktə etmək üçün mümkün qədər çox material çəkməyə çalışır. Təcrübədən qorxmur, aşağı büdcə onu çaşdırmır. Rejissor hesab edir ki, əsas odur ki, tamaşaçını düşünməyə sövq etsin və reaksiya oyatsın.

Karyera başlanğıcı

Darren Aronofski Bruklində anadan olub və kiçik yaşlarından teatr və kinoya heyran olub. Valideynləri onu tez-tez Broadway tamaşalarına aparırdılar. Orada oğlan sənətə aşiq oldu. Nüfuzlu Edvard Marrow Məktəbini bitirdikdən sonra o, bir neçə il səyahət edib, Keniyada, Avropa və Yaxın Şərqin bir sıra ölkələrində olub. Evə qayıdan Darren Harvarda getdi və burada kinematoqrafiya və sosial antropologiya kurslarını fərqlənmə diplomu ilə bitirdi.

Aronofskinin kinoda ilk əsərləri qısametrajlı filmlər idi. Onların arasında o vaxt naməlum Lucy Liunun göründüyü "Protozoa" lenti də var idi. Və iki il sonra o, ilk bədii filmi olan Pi üzərində işə başladı.

Aronofskinin filmləri

Pi

• Qorxu, fantaziya, triller.
• ABŞ, 1997.
• Müddət: 84 dəqiqə
• IMDb: 7, 5.

Film, rəqəmlər nəzəriyyəsindən istifadə edərək dünyanı izah etmək vəsvəsəsindən əziyyət çəkən riyaziyyatdan bəhs edir. Layihə gülünc 60.000 dollarlıq büdcə ilə çəkilib. Direktor məbləğin böyük hissəsini qohumlarından və dostlarından borc götürüb. Kassada film 3 milyondan çox gəlir əldə etdi və Aronofski hər kəsə yaxşı maraqla məmnuniyyətlə geri qaytardı.

Şəklin qəhrəmanları Kabbala və qədim bibliya mətnlərində bir ipucu axtarır, onlarda gizlənmiş riyazi kod haqqında nəzəriyyə hazırlayırlar. Baş qəhrəman həddən artıq çox işləyir və dözülməz başağrıları çəkir, lakin manik əzmkarlıqla elmi işini davam etdirir.

Pi din, elm, dərin məna axtarışı və vəsvəsə haqqında hekayədir. Mövzu ilə maraqlanan oxuculara Umberto Ekonun və Xorxe Luis Borxesin ədəbi irsi ilə də tanış olmağı tövsiyə edirik.

Pi-nin uğuru bir çox amerikalı prodüserin Aronofskiyə daha böyük layihələrdə etibar edilə biləcəyinə inanmasına səbəb oldu.

arzu üçün Rekviem

• Drama.
• ABŞ, 2000.
• Müddət: 102 dəqiqə
• IMDb: 8, 4.

Bu filmdə Jared Leto, Marlon Wayans və Jennifer Connelly hər biri öz əziz arzularına çatmağa çalışan üç narkoman rolunu oynayır. Əvvəlcə narkotiklərin dağıdıcı təsiri və tamaşaçıların emosional reaksiyası haqqında mesajı gücləndirmək üçün Aronofski 15 yaşlı uşaqların əsas rollarını lentə almağı planlaşdırırdı. Amma prodüserlər onun bu qədər ifrata varmasına imkan verməyiblər, o zaman şəklin kinoteatrlarda nümayişinə icazə verilməyəcəyini qeyd ediblər.

Film kinematoqrafiya üçün nadir olan hip-hop montaj üsulu ilə montaj edilib. Şəkil, qəhrəmanların özlərinə nəzarəti tamamilə itirdiyini hiss etməyə imkan verən bir çox inanılmaz qısa fraqmentlərdən ibarətdir. Adətən orta hesabla bir saat yarımlıq lentdə 600-700 kino səhnəsi olur. Requiem for a Dream 2000-dən çoxa bölünür.

Senzura problemlərinə və R-reytinqinə baxmayaraq, film Aronofsky üçün növbəti uğur idi. Bu, bu gün də izləmək çətin olan narkomaniyanın ən qorxulu şəkillərindən biridir. Və çoxları "Üzüklərin Rəbbi: İki Qüllə" fantaziyasının treylerində səslənən epik saundtrek üçün "Röya üçün Rekviyem"i xatırlayacaq.

Fəvvarə

• Elmi fantastika, dram.
• ABŞ, Kanada, 2006.
• Müddət: 96 dəqiqə
• IMDb: 7, 3.

“Rekviyem for a Dream” filminin gözlənilməz uğurundan sonra Aronofski özünü yüksək büdcəli blokbasterlərdə sınamağa qərar verdi. Rollardan birində Rachel Weisz-in oynadığı fantastik "Fəvvarə" dramı belə idi. Şəklin imicinə və atmosferinə qərq olmaq üçün o, ölümcül xəstələrin kitablarını və gündəliklərini oxuyur, həmçinin xəstəxanalarda ümidsiz xəstələrə baş çəkirdi.

Filmdə baş rolu Hugh Jackman canlandırıb. Onun qəhrəmanı, alim, zaman səyyahı və təsadüfi fəthçi, xəstə arvadı üçün xərçəngə çarə tapmaq ideyası ilə məşğul idi. Onun məqsədi mübarək şirəsi əbədi həyat bəxş etməyə qadir olan mifik Həyat Ağacıdır. Filmin əsas mövzuları yenə Kabbala, eləcə də Mayya xalqlarının mifologiyası, kosmosa səyahət fəlsəfəsi və beyin cərrahiyyəsi sahəsində araşdırmalar olub.

Fəvvarədə Aronofski kompüter xüsusi effektlərinin istifadəsindən demək olar ki, tamamilə imtina etdi. Əvəzində o, kimyəvi reaksiyaların mikro-fotoşəkilindən istifadə edərək izah etdi ki, kompüter qrafikası filmi zamanın sonsuzluğu hissindən məhrum edəcək.

Təəssüf ki, “Fəvvarə” yalnız əla musiqi mövzusu ilə yadda qaldı. Nə Maya müharibələri, nə kosmik uçuşlar, nə də çoxsaylı sürreal səhnələr onu maliyyə uğursuzluğundan xilas edə bilməyib.

Güləşçi

• Drama.
• ABŞ, 2008.
• Müddət: 105 dəqiqə
• IMDb: 7, 9.

“Fəvvarə” filmindəki uğursuzluqdan sonra Aronofski “Döyüşçü” filmi üzərində işləmək barədə ciddi fikirləşdi, lakin on il bu film üzərində işləyəcəyini anlayaraq bundan imtina etdi. Bir az sonra o, "Robocop" filminin remeykini çəkən komandadan ayrıldı. Onun dördüncü filmi Mikki Rurkun əslində özü kimi rol aldığı Güləşçi idi.

Şəkil ekspromt səhnələrin bolluğu sayəsində realiti-şouya bənzəyir. Məsələn, filmin əvvəlində Rurk supermarketin kulinariya şöbəsində real müştərilərdən kamera qarşısında sifarişlər alırdı. Döyüşlərin pərdəarxası və soyunub-geyinmə otağının bütün pərdələri də improvizə edilib.

Rurk və Aronofski üçün Güləşçi böyük ekrana zəfərlə qayıtmaq üçün mükəmməl fürsət idi. Film Venesiya Qızıl Aslanını aldı, Mickey Rourke isə baş kişi roluna görə Qızıl Qlobus və Britaniya Film Akademiyasını qazandı.

Qara qu quşu

• Triller, dram.
• ABŞ, 2010.
• Müddət: 103 dəqiqə
• IMDb: 8, 0.

Qara Swan, yaradıcı mükəmməlliyə can atan gənc balerina kimi Natali Portmanın baş rolda oynadığı psixoloji trillerdir. O, "Qu gölü" filminin qarşıdan gələn istehsalında baş rolu canlandırmaq ümidi ilə fransız cani Vinsent Kasselin diqqətli gözü altında məşq edir. Onun partnyoru rolunu qısa Skype söhbətindən sonra kastinq etmədən layihəyə qəbul edilən Mila Kunis oynayıb. Aronofsky tamaşaçıların nə gözlədiyini dəqiq bilir, buna görə də açıq lezbiyan səhnəsi olmadan olmayacaq.

Aronofskinin bütün əsərləri kimi, "Qara qu quşu" da dəlilikdən bəhs edir, bu halda balerinaların yorucu işi ilə əlaqələndirilir. Mükəmməllik həvəsi baş qəhrəmanın psixikasını tamamilə məhv etdi və ciddi nevrotik xəstəliklərə səbəb oldu, bu da onun fiziki vəziyyətinə təsir etdi. Buna görə də rejissor "Qara qu quşu"nu həmişə psixoloji qorxu filmi hesab edirdi, baxmayaraq ki, film ictimaiyyətə yalnız dram kimi reklam edilirdi.

Qara Swan sensasiyalı bir uğur qazandı və Aronofsky ən yaxşı film üçün çoxdan gözlənilən Oskar nominasiyasını qazandı.

Nuh

• Dram, macəra, fantaziya.
• ABŞ, 2014.
• Müddət: 138 dəqiqə
• IMDb: 5, 8.

Aronofski üçün növbəti addım onun karyerasının ən iddialı layihəsi oldu: Nuh haqqında film. Rejissor burada Əhdi-Cədidin ən qəribə və ən dəhşətli hekayələrindən birini yenidən şərh edir, Allahın dünyaya Böyük Daşqını göndərərək yalnız Nuhun ailəsinin və onun topladığı heyvanların həyatını xilas edir.

Nuh Aronofskinin ən güclü filmlərindən biridir. Rassel Krounun canlandırdığı baş obraz rejissorun əvvəlki obrazlarından çox az fərqlənir, ancaq bəşəriyyətin taleyi bu dəfə onun psixi tarazlığından asılıdır və onun hərəkətləri nəsillər üçün ibrət dərsi olacaq. Bir neçə rəngli döyüş döyüşlərinə və əla qrafikaya baxmayaraq, filmdə əsas şey klostrofobiya və artan çaxnaşma hissidir.

Nuh Aronofskinin Pi və Fəvvarədə əvvəllər toxunulmuş bibliya mövzularına dalmasını davam etdirdi. Rəsm dini icma tərəfindən tənqidlə qarşılanıb. Xristian fəallar hətta cavab filmi çəkdilər və bir sıra müsəlman ölkələri hətta İslam təlimlərində ziddiyyətlər olduğu üçün “Nuh”un yayılmasını qadağan etdilər.

Ana

• Dəhşət, triller, dram.
• ABŞ, 2017.
• Müddət: 121 dəqiqə

"Ana!" - yeddi möhürlü əsl sirr. Filmin premyerasına bir həftə qalmış onun haqqında o qədər az məlumat var idi ki, o, yalnız bir neçə söz-söhbətə etibar etməli oldu.

Rəsmi təsvirdə deyilir: "Evdə çağırılmamış qonaqların görünməsi, evli cütlüyün münasibətləri üçün güc sınağı rolunu oynayacaq, onun sakit varlığını pozacaq." Aronofskinin ssenarini cəmi beş günə yazdığı məlumdur.

Aparıcı tənqidçilər bu yaxınlarda lentlə tanış oldular və Aronofskinin ilhamının Rosemary's Baby filmindən gəldiyi ilə razılaşdılar. Çəkilişlər Cennifer Lourensin canlandırdığı əsas personajın tez-tez yaxından çəkilişləri ilə əl immersiv kamera ilə aparılıb.

Film əsasən qəhrəmanların evində cərəyan edir. Bununla belə, qapalı məkan qorxusu bir yük deyil. Üçüncü pərdədə tam şöhrətlə açılan məcburi başqa dünyadan gələn gizli dəhşət daha dəhşətli görünür.

Köhnə və Yeni Əhdi-Cədidlərə istinadlar olmadan. Bu və ya digər formada "ana!" bütün on Misir edamını təsvir edir, Qlison qardaşlarının personajları arasındakı münasibət Qabil və Habil məsəlinə bənzəyir və qəhrəman Lourens Eden bağına girməyi xəyal edir.

"Ana!" Aronofskinin ən sürreal və alleqorik filmidir. Venesiya Film Festivalında nümayiş həm alqışlarla, həm də istehzalı gülüşlə müşayiət olundu. Görəsən kimə qoşulacaqsan.